来稿作者：卢施予

8月13日，投资推广署公布，内地游戏及内容研发商灵游坊已在香港成立新办事处，专责游戏出版及发行、推广、贸易，以及跨媒体知识产权业务，并以香港为基地，将即将推出的3A级武侠动作游戏《影之刃零》推广至全球市场。新闻稿提到，该游戏的美术中心设于香港，美术团队汇聚大中华跨地域创意，亦有香港资深电影武术指导参与动作制作；甄子丹自2023年起担任创意监制，并为游戏内重要角色亲自担任动作及脸部捕捉演员。

游戏已经形成完整创意生态

这是一则创科新闻，也是一则文化新闻，更应该是一则教育新闻。

过去香港谈创意产业，往往习惯用很熟悉的语言：国际平台、知识产权、出海基地、专业服务、影视资源、全球市场。这些说法都没有错。香港确实有法律、金融、传媒、商务和国际发行的优势，也有深厚的电影、动作设计和城市美学传统。但如果我们只把这类新闻理解成“又有一间公司来香港做全球发行”，便会错过更重要的问题：香港的年轻人能不能在这条产业链中看见自己的位置？

游戏不再只是娱乐产品。它早已是叙事、音乐、美术、动画、程式、动作设计、世界观建构、市场发行和社群营运的综合体。一款大型游戏背后，需要编剧、概念艺术家、3D美术、动作捕捉、声音设计、用户介面设计、营运策划、翻译、本地化、法务、商务、数据分析和品牌推广。换言之，它不是一个单一行业，而是一个把艺术、人文、科技和商业连在一起的创意生态。

这正正是香港教育和青年发展需要重新理解的地方。

我们常常鼓励学生读STEM，也鼓励学生欣赏艺术；但在很多孩子眼中，这两者仍然像两条分开的路。读理科就是做工程、医疗、金融科技；读艺术就是表演、设计、文化活动。中间那片结合技术与美感、叙事与商业、创作与全球市场的地带，反而没有被讲清楚。游戏、动画、沉浸式体验、数码影像、互动叙事，正是这片地带。

别让创意产业流于招商口号

如果香港真的想把创科和文化结合，就不应只在招商时讲故事，而要在教育和人才培养中开路。

第一，学校需要让学生早一点理解“创意产业”不是一个空泛口号。很多青年对游戏、动画、电影、漫画、音乐和网络内容有热情，但他们未必知道这些热情背后可以有哪些专业路径。学生喜欢画角色，不代表只可以做插画；也可能是概念设计、角色建模、服装设定、视觉开发。学生喜欢写故事，不代表只可以投稿小说；也可能是游戏剧本、任务设计、世界观设定、本地化文本。学生喜欢打机，不等于沉迷；如果有正确引导，他可能会开始理解规则设计、玩家心理、叙事节奏和互动体验。

教育的作用不是把所有兴趣都职业化，而是帮学生看见兴趣背后的能力结构。

第二，香港需要更有系统地连接文化艺术教育和数码技术教育。现时不少学校有视觉艺术、音乐、戏剧、资讯科技，也有STEAM活动，但很多时候仍是各做各的。真正的创意科技教育，应该让学生在项目中同时处理故事、美学、技术和观众。例如创作一个简单互动故事，学生要写剧本、设计角色、制作声音、编写基础互动逻辑，最后还要向观众展示和收集回馈。这些能力，和未来游戏、影视、展览、文化科技、教育科技都有关。

第三，政府在吸引企业来港时，也应要求或鼓励企业与本地教育及青年培训建立更实在的连系。企业来港设办事处、做发行、做知识产权业务，当然有经济价值。但若要把一间公司的落户转化为城市能力，就不能只停留在新闻稿。能否安排学生参观？能否与大专院校合作工作坊？能否提供实习、讲座、创作挑战、青年创作者培育计划？能否让香港青年理解一款游戏从概念到全球发行的完整流程？这些才是“平台”两个字真正的含义。

香港不能只做别人作品出海的窗口，也要做本地青年进入世界的入口。

第四，我们要重新看待香港既有文化资源。今次《影之刃零》强调香港功夫电影元素，这不是偶然。香港的动作电影、武术美学、剪接节奏、类型片传统，本来就是世界文化的一部分。问题是，这些资源如何被下一代理解和再创造？如果功夫电影只停留在怀旧，它会慢慢变成博物馆里的荣光；如果它能进入游戏、动画、数码表演、动作捕捉和跨媒体叙事，它就仍然有生命力。

文化传承不只是保存，也包括转译。

港青不能只是文化的消费者

年轻人未必会用上一代的方式接触文化。他们可能不是先入戏院看旧港产片，而是在游戏中感受到动作设计的节奏；不是先读厚厚的文化史，而是在角色、美术、音乐和战斗系统里遇见某种东方美学。这不代表文化被浅化，而是文化进入了新的媒介。真正要问的是：我们有没有能力教他们分辨、理解、创造，而不是只做消费者？

所以，香港要谈创意产业，不能只谈企业落户，也不能只谈大型作品全球发行。这些当然重要，但更深一层，是香港能否建立一条由学校到大专、由兴趣到专业、由本地文化到国际市场的青年路径。

这条路径需要几件事。学校要让学生知道创意工作不只是梦想，也有技术、纪律和专业要求；大专要提供跨学科训练，让艺术学生懂技术，技术学生懂叙事和观众；业界要打开门，让青年看到真实工作流程；政府要在文化、教育和创科之间搭桥，而不是让不同政策各自漂亮。

香港近年很喜欢说“出海”。企业出海，作品出海，品牌出海。但一个城市真正有未来，不只是产品能不能出海，而是年轻人能不能乘着这些产品、产业和文化网络，找到自己的方向。创意产业如果只成为招商词汇，青年只会在旁边观看；如果它成为教育和人才政策的一部分，青年才可能在其中成长。

一款游戏在香港设美术中心、做全球发行、借用香港功夫电影资源，当然值得高兴。但更值得我们把问题问下去：下一个参与这类作品的概念艺术家、动作设计师、剧本作者、声音设计师、技术美术、发行策划，会不会是今天香港课室里某个正在画角色、写故事、剪片、玩游戏、学程式的学生？

如果答案有机会是“会”，这则新闻才真正属于香港的年轻人。

作者卢施予是香港教育及文化工作者，现任国际学校学术主任，长期关注课程发展、青年培育、艺术教育及公共文化议题。

文章仅属作者意见，不代表香港01立场。

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