来稿作者：卢施予

11月3日，文化体育及旅游局辖下文创产业发展处资助制作的原创动画《无涯之约》，举行本地首映礼。按政府新闻公报，是次放映的是“第一话．灰降”30分钟加长版，并将于11月7日起在香港指定戏院作特别放映。文创产业专员黎细明出席致辞时表示，作品成功推出，印证特区政府推动文创产业发展的积极成效；文创处将继续透过多元化资助计划，支援本地创作者开发更多具备国际竞争力的动漫知识产权（IP）作品，并协助业界参与各地影展和商贸平台，促进知识产权交易及跨界合作。

IP教育不能只是一场首映

《无涯之约》是第三届“明日动画──人工智能辅助动画制作支援计划”支持的作品之一，由孔令政编剧及执导、朱汉威监制，ORINPIX Studios Limited 制作。故事讲述一场由“谎言”引发的末世灾变；主创团队结合传统影视制作经验、港产动作片的武术动作设计、科幻元素与前沿科技，尝试打造具本港文化特色的动画。作品今年先后于香港国际动漫展2026全球发布、参展法国安锡国际动画影展，并入围第22届洛杉矶中美电影节；主创团队亦于上月在本地设立期间限定店，推广作品及IP周边商品。

这些画面确实值得鼓掌。一出由政府资助、以AI辅助制作、又带着港产动作与科幻语汇的原创动画，从影展走到首映、再走向戏院特别放映，说明“港产动画”并非只是政策文件里的一句口号。对许多青年与家长而言，这是一组看得见的座标：有作品、有国际展演、有IP周边、有官员公开说会继续资助。

可是，时态与层次要先分清楚。昨日已举行的，是《无涯之约》本地首映，以及“第一话．灰降”加长版的放映安排；11月7日开始的指定戏院特别放映，是已公布的后续场次。第三届“明日动画”计划，属文创处资助、香港数码娱乐协会主办、已实施并完成一轮资助与推广的支援计划——每间入选公司最高约85万港元资助，制作约15至20分钟的AI辅助动画；2026年7月17日已举行作品首映礼暨经验分享研讨会，六部作品播映。黎细明所述“继续资助本地创作者、协助影展／商贸平台与IP交易”，是政策与部门意向，并不等同宣布全港中学艺术、媒体或STEAM课强制的新课程。把首映等同“普通课室已走进港产动画产业”，或把AI辅助制作等同每个学生都已掌握创作路径，都容易把期待推歪。

我在教育与青年工作中愈来愈觉得，年轻人真正记住的，往往不是首映礼灯光最亮的那一幕，而是艺术室、媒体课与课后小组里，还有没有一条看得见的路，让普通中学生问得出：“我下一步可以看哪一集、问谁、怎样试做一小段故事板？”产业可以很响亮；若之后学校只把“动漫IP”理解成海报与参观团，学生带回日常的，可能只剩“那是给别人看的动画”。真正的创作感，主要在每周可选的短练习、可负担的工作坊、老师愿意陪学生把一个画面拆小的过程里养成——不是一场首映能够代替。

要让学生看见进入产业途径

因此，在昨日首映之后、文创处仍表示会继续支援动漫IP与国际推广的此刻，有几件事值得教育局、文创处、业界与中学艺术／媒体／STEAM科组一起想清楚。以下都是建议，不是现已实施的安排。

第一，把“港产动画／AI辅助创作”接到普通课室时，宜同时写进“学生可做的一小步”，而不是只写“产业很强”。若学校跟进相关主题，可用简短清单：本学期有哪些公开放映或网上简介？与视觉艺术、设计与应用科技或资讯科技单元如何对接？让学生先学会问“我看得见哪一扇门”，比先学会背诵AI口号更重要。

第二，学校与业界宜提供“下一程”的可见短链，而不止於单次首映或限定店。可把戏院特别放映、短片分享、故事板工作坊与简短创作试做串起来：看完一集之后，跟一次可选的分镜练习，再接一次“如何把一个谎言写成三格画面”的提问。路径不必人人成为动画导演；但每个有兴趣的普通中学生，都该看得出“我下一步可以参加哪个活动、问哪位老师、何时截止”。

第三，谈AI辅助动画时，宜优先帮普通课室“接得住伦理与工序”，而不是只停留在技术炫目。科组若引入相关单元，可把“甚么由人决定、甚么可借助工具、怎样标注来源与原创”写清楚，让没有专业动画室的中学，也能把“前沿科技”接回可执行的一小步——例如一次分镜草稿、一轮角色设定讨论，而不是另一轮只看得到宣传片的简报。

第四，检讨成效时，宜同时看见“影展曝光、IP交易与资助金额”与“普通中学路径有没有变清楚”。前者易数、后者较难，但不能因此只报前者。在不涉个人敏感资料的前提下，可整理简单描述：有多少学校把本地动画欣赏或短创作试做写进艺术／媒体／STEAM日程；学生离开首映或戏院之后，是否仍有机会在课室里练习“我如何参与这座城市的故事”。这些不是用来排名，而是分辨“产业被看见了”与“路径被养大了”。

这些建议不是否定《无涯之约》与“明日动画”的价值，也不是要求每所中学立刻把整套AI动画制作线搬进课室。文创处把一出具港产特色的原创动画摊开在公众眼前，已经做了一件重要的事：让社会先看得到本地创作者与资助计划的座标。接下来的考验，是灯光与新闻稿收起之后，普通中学的艺术室、媒体课与STEAM小组，还有没有一扇门，让那份对“港产动画”的相信，可以走进学生每一步可核实的选择。IP可以很响亮；若同时守住年轻人看得见的下一课，那才是这场文创推动真正站得住的地方。

作者卢施予是香港教育及文化工作者，现任国际学校学术主任，长期关注课程发展、青年培育、艺术教育及公共文化议题。

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