意大利殿堂级设计师Valentino Garavani在家人陪伴下，于罗马寓所安详离世，享年93岁。他1960年就于罗马创立同名品牌，终其一生创作无数经典时尚作品，其逝世正正标志著一个华丽时代的终结。这位定义了半个多世纪优雅风范时装界大师Valentino Garavani，四十多年创作生涯中留给时尚界的最重要遗产，并非单一礼服，而是一整套围绕“女性、仪式与美”所构筑的设计语言。世人将铭记他深入民心、那抹永恒的“Valentino Red”，和对纯粹之美的执著信仰。

Valentino的成名之路是怎样开始的？

Valentino在1962年于佛罗伦斯皮蒂宫（Palazzo Pitti）发表第一个高级订制系列，即一鸣惊人，奠定自己在国际舞台上的位置。 自此之后，他的时装以极其一贯的设计哲学闻名：线条干净、轮廓稳定、剪裁贴服，却又在细节处藏匿大量褶饰、蕾丝与刺绣，营造出一种“远看简洁、近看繁复”的效果。 这种处理方式，既承袭了传统高订对手工的尊崇，又刻意避免视觉上的浮夸，将女性身体呈现为一种被“雕刻”，而非被“装饰”的存在。简而言之，女士在他的设计中不是夸张的戏剧角色，而是带有尊严与节奏感的现代女主角。

“Valentino Red”如何诞生的？

在Valentino Garavani众多的创作之中，“Valentino Red”无疑是整个传奇故事的起点。1959年，他推出的经典小红裙“Fiesta”在时装骚伸展台上出现时，这抹红色为他日后的世界埋下伏笔。

“Valentino Red”的传奇源于 1950 年代的巴塞隆拿，当时年轻的 Valentino 在巴塞隆拿歌剧院观赏演出时，目光被一位身著红色丝绒礼服的女观众深深吸引。那一刻的震撼，成为他一生难忘的记忆。他在后来的回忆录中写道：“就在那瞬间，我深信，除了红色，世上再没有任何色彩能让女性展现如此优雅与力量。”

后来，随著Valentino Garavani在1962年首个高订系列大获成功，他进一步将红色从单一色调，拓展为一整套色阶系统，从橙红、罂粟红到偏酒红的深色，各有不同气质，形成今日人们所说的“Rosso Valentino”— 一种足以与品牌名称画上等号的专属色彩。

与“Valentino Red”同样具象征意义的，还有 1968 年诞生的“All‑White”系列，也被称为“White Collection”。这一系列亦被视为 Valentino 设计生涯的重大转捩点之一。当时，他几乎完全抽离色彩，以纯白与象牙色为主调，专注于轮廓的雕塑感、层次的变化，以及材质的细腻质感。代表作品包括带荷叶袖口的套装、点缀细小花饰的轻盈套裙，以及以立体剪裁支撑的晚礼长裙，更为他赢得了当年的 Neiman Marcus Award （表扬奢侈品界杰出人物的时尚奖项）。

Valentino 的设计理念是怎样的？

Valentino诺对轮廓的拿捏，是其设计真正巧妙之处。他擅长利用略高的腰线、纤细但非紧束的腰部、自然垂坠的裙摆，让身体在服装中保持舒适与流动。 在许多经典高订造型中，他喜欢以斗篷式外套配合直筒长裙，或在肩线与背部做出柔和的披覆效果，既延长身形，又保留动作时的戏剧感。在布料选择上，他偏爱双面羊毛、薄纱、柯根纱（organza）、丝缎与精细喱士，并常以立体手工花饰、蝴蝶结或精微珠绣作为点缀。

有甚么名人曾穿过Valentino ？

在1960至1990年代之间，Valentino的许多作品借由影星与政要夫人的身影，成为时尚史上的代表性画面。例如，Audrey Kathleen Hepburn 以其1968年白色系列中的精致套装登上封面，将那种细腻的白色美学带入大众视野。

就连前美国第一夫人“Jackie”Jacqueline Kennedy Onassis 亦错穿上 Valentino 1968 年白色系列的婚纱，当中又以她与希腊船王 Aristotle Onassis 再婚时所穿的那件最令人印象深刻。其膝上长度、立领设计与满布蕾丝的衣身，既轻巧俏丽，又流露古典优雅。

除了红与白这两大代表颜色，Valentino在其职业生涯后期亦透过回顾式与告别式的系列，为自己的美学做出总结。1999年，他在罗马西班牙阶梯（Spanish Steps）举办品牌四十周年庆典时，以“四十件红裙”向自己的红色宇宙致敬，将历年月度的红色造型浓缩成一场露天时装诗篇。

而在2008年春夏系列——也是他退休前的最后一场时装骚上，他以超过七十个造型回顾了自己生涯的主要元素：双面斗篷、剪裁精准的cocktail套装、以与珠绣堆叠的晚装，最后再以一连串红色晚礼服作结，甚至让过往经典红裙投影在场馆墙面，形成现场与记忆交错的画面。

他在红地毯上的地位同样不容忽视。多年来，他为 Julia Roberts、Gwyneth Paltrow 等巨星设计的奥斯卡战袍，令“Valentino Red”几乎成为红毯的代名词，甚至常被冠以“红毯之王”的美誉。

Valentino在2008年离开品牌创意总监之职，但他的美学却成为后继设计师不断对话与致敬的基础。 后来的创意总监Maria Grazia Chiuri与Pierpaolo Piccioli曾在2014年于纽约发表全白高订系列“Sala Bianca 945”，明确向1968的白色系列致敬，以现代的喱士、皮革细节与Cashmere针织重述白色语言。

回望Valentino Garavani的传奇一生从早期的“Fiesta”小红裙，到1968年的全白系列，再到1999年的四十件红裙与2008年的告别大秀，他始终围绕同一命题不断推演：如何让一件衣服，在尊重身体结构的前提下，承载情感、历史与仪式感。 他将红色塑造成品牌的“情绪代码”，将白色提升为近乎哲学的象征，又在无数斗篷、喱士与蝴蝶结之间，建构出一个关于高订与女性的完整时装宇宙，突显女性既柔软又坚定，既浪漫又自持的特质。这或许正是Valentino Garavani设计与众不同之处：华丽从不只是外观，而是对穿著者生命场景最温柔而坚决的想像。