【洪嘉豪专访】如果说，《穿Prada的恶魔》是关于时尚与野心的成人童话，那么《穿波鞋的恶魔》就是洪嘉豪写给“真爱”的一封情书——不靠滤镜、不追名牌，只用一双波鞋和一本诚意满满的自家制限量潮流杂志《KIKI》，告诉你：在这个人人争做“潮流”的年代，最珍贵而又是最奢侈的，其实是用最原本最真实的自己勇敢去爱，同时亦因而被爱。现在就让一物带大家一同走进洪嘉豪的故事，从他的分享感受他对爱情的真挚吧。

问：今次新歌《穿波鞋的恶魔》有甚么特别意义？

Kaho：在爱情的漫漫长路上，不需要每一天都美艳动人，做最简单的自己，就是做最好的爱情 。

问：据悉Kaho初次听Demo后，便“一秒决定”选用此曲，而歌名更是由Kaho亲自构思。今次新歌灵感来自甚么？

Kaho：新歌灵感就是《穿Prada的恶魔》。其实本身今年也想制作唱片，考虑做甚么主题 时就想不如做一本杂志，内容有潮流、车、奢侈品等等，因为杂志现时好像被遗忘了。我觉得用潮流来揭开序幕好像是最适合的，刚好《穿Prada的恶魔》这套我很喜欢的电影，事隔二十年它竟然出第二集，我就想不如乘机就叫《穿乜乜的恶魔》 ，所以就跟填词人讨论，穿Hoodie、穿波鞋、想了许多不同的东西，最后就决定了用《穿波鞋的恶魔》。

问：新歌沿用《黑玻璃》核心班底，有甚么新火花或趣事？

Kaho：这次由为《黑玻璃》作曲的陈思翰负责编曲和监制的部分，但始终他是台湾人，监制广东歌的对他来说不容易，所以合作中多了很多沟通和多了过程。

有趣的是，是我们发现陈思翰原来是一个“冷面笑匠”。歌曲去到编曲混音的阶段，需要仔细考虑每件乐器是大了1还是1.5的声量，当中的分别很大，可说已是一个全新版本。 而在我们不停来回讨论讨论到如火如荼、打了几篇千字文的时候，他在美国工作，与我们的时区不同，突然间发讯息说他在美国开车，并写著“开车上班去，晚点聊”。十小时过后，我们都在慢慢讨论，他都是没有参与，突然发了一张照片并写着“开车下班去，晚点聊” ，我才发现陈思翰原来私底下和我有点相似。

问：为甚么会有发行限量潮流杂志的宣传想法？而取名“KIKI”的意思是？

Kaho：一开始本来没有打算自己做杂志，甚至考虑过与现有杂志合作，直到同事问到“为什么不自己做？”才决定动手，设计也完全由公司内部团队完成。

至于名字“KIKI”，其实是想起小时候看过的一本杂志叫 《COCO》， 就想不如叫“KOKO”。后来在键盘上看到 "I" 正好就在 "O" 旁边，就想不如叫“KIKI”，好像更好看，亦符合时尚杂志如《 ViVi 》的命名风格。更重要的是，这名字承载了香港独特的文化记忆。因为我是“90后”，那时候资讯没那么发达，科技仍未发达 ，很多同学会用中文名字音译成英文名，如 Yan、KiKi 等，虽然如今在 Gen Z 已不常见，但我希望保留这份本土特色，因此拍板用“KIKI”为杂志名称。

问：第一对收藏的波鞋是哪对？如何开始Sneakerhead之路？

我在“KIKI”内提到，第一对自己用零用钱及兼职储钱买的球鞋，就是 Adidas Originals 与日本设计师仓石一树合作的蓝色款 Superstar。那时候很喜欢蓝色，连 Supreme 的帽子也是蓝色，所以毫不犹豫花了千多元买下。后来又买了另一双更贵的款式，差不多二千七百元，但几乎没穿过，现在回想觉得有点浪费。

其实这种爱买鞋的习惯多少是遗传自妈妈。她曾说在我两三岁时，就买过一双 Jordan 给我，后来又笑我长大后跟她一样喜欢买鞋。虽然收藏不算多，和真正的 sneakerhead 不能相比，但对我来说，每双鞋都承载著一段故事。

我也在书里分享过一个想法：鞋子和车子某程度上能反映一个人的性格。有些人喜欢鲜艳、张扬的款式，表现自己；而我更偏好低调，用细节去表达。比如一双看似普通的 Converse，懂的人才知道它的特别。这就是我选择鞋子的方式，亦是我表达自己的方式。

问：在众多收藏的球鞋里，若只能保留一双，你会怎么选？背后有甚么故事？

Kaho：只保留一对的话我会选择Nike AIR MORE UPTEMPO Black White OG，因为它非常百搭易衬。

问：请用三件单品去代表你心目中‘最Kaho’的日常造型？

Kaho： 第一样当然是鞋，每次出门口我都是先想穿甚么鞋。因为选甚么鞋会影响心情，当日去的地方是否肮脏、有没有下雨，这些都要先考虑；而且我亦觉得，一双鞋可以表达一个人的性格。

第二样是戴上手的东西，很多男生都喜欢名表，我自己都会长期戴表，尤其是夏天，毕竟两边手腕宦都空空的，好像不太好看。之前出席Converse Tokyo时，他送了一只表给我，从此之后，夏天我都会戴表出街。最近我甚至一次过买了五只G-Shock不同款的表，方便配衬衣服。

至于第三样，其实我自己是挺喜欢戴眼镜的。因为自小就是一个面部比较有缺陷的人，不但有泪沟和黑眼圈，加上有时鼻敏感有时会导致眼肿，对于一个艺人来说，不是一个合格的眼袋。所以这时候眼镜就可以帮到忙了。例如我出道时拍《半天空档》MV时，当时造型是戴渣男眼镜；到现在我每次演唱会一唱到《半天空档》 时我都会拿出那副眼镜来戴，粉丝都会很开心。

问： 因为钟意FL5所以有《黑玻璃》，因为喜爱潮流+波鞋所以有《穿波鞋的恶魔》，如果为下一首歌挑选一样兴趣/爱好，会是甚么？

Kaho： 我挺喜欢手绳、手鈪的，因此我演唱会每一次出纪念品，我都会出手绳。

问：歌曲简介有一句“每个人都想成为潮流，但我话，你继续做自己就够”这是否你自己的做人哲学？

Kaho：今时今日打开 IG，就能看到无数漂亮的照片，背景、环境、外表都能修饰得很完美。但这些真的重要吗？人不可能永远都在美丽的场景里生活，亦不可能每天都维持完美的样子。

最终，爱情的本质还是相处与价值观的契合。外表会随时间改变，每个人都会老去，醒来时也不可能永远是照片里的模样。真正重要的是，彼此能否在日常生活中理解、支持，并分享最深层的价值。

问：歌曲中描述的理想型，是否你的理想型？选高踭还是波鞋的女生？

Kaho：高跟鞋偶尔穿当然好，但日常穿球鞋就已足够。这并不是在限制对方穿什么，而是想说：无论穿什么都可以，重点是整洁、得体。偶尔花点心思打扮，不只是为自己，也是对另一半的一种尊重与惊喜。外表并非永远重要，但细节却能让人感受到在乎。即使再简单，也能表现出你愿意用心。而这些小心思，才是爱情里真正能留下的印象。

其实我也不知道理想型是怎样。但起码我觉得一段关系需要双方互相迁就，善解人意就很重要。好像很老套，但当她明白你的时候，和她强行去迁就你，真的是两回事。所以如果对方真的明白自己的话，是很理想的类型。

问：作为创作歌手一路走来，回顾入行至今，面临过哪些最大挑战？你觉得自己是否已逐渐克服这些挑战？

Kaho：最大的挑战是演唱会。很多人只看到歌手唱得好听，但唱一首歌和唱三十首歌完全不同。要把力量分散到整场演出，并且保持水准，难度远超想像。演唱会的压力从一开始就存在：售票、排练、到正式表演，每一步都不容易。要呈现一个有意思的完整作品，而不是简单的歌单加几句话，这需要投入大量心力。

因此我不断练习，提早几个月开始准备，确保自己能在舞台上交出最好的一面。对我来说，演唱会不只是表演，更像是一场考验耐力、专注与真心的挑战。

问: 在演唱会上，你曾因《黑玻璃》而落泪——一开始是因为歌曲走红带来的喜悦与支持，但后来又因它并非自己创作而感到矛盾。如今，你是否仍有这份心结？还是随著时间，对这件事的看法已经改变了？

Kaho: 我觉得我已经放开了。以前总会很期望自己，会不会有机会创作一首很hit的歌。当然都有自己创作的歌是很Hit，只是可能及不上《黑玻璃》hit，那时我就会想自己是否做得不够好。另外更正一点，当时我演唱会停了之后再哭，是因为我望著提词机，歌词写得很中，原来那句歌词是我写的。我才明白，原来不是每个厨师，都可以煮到每道菜都很好吃。可能我自己写的歌就好像家常便饭一样，但有些厨师就可能煮九大簋比较厉害。所以我看开了，当我要自己作曲创作的时候，我不会再想要得到怎样的成绩，因为我觉得我已经得到了，是《黑玻璃》令我放开了。

问：接下来有甚么目标？

Kaho：刚入行时，最初目标是五年内在麦花臣开演唱会，结果我五年内就登上红馆，算是超额完成。之后，我希望能把演唱会带到更多地方，走得更远。

更长远的愿望，是成为一种真正被尊重的艺人。过去有些前辈能获得几百万人的认同，而我们这一代歌手还未有人做到。我希望自己能逐步得到更多群众的认同，而不是被误解成“靠关系入行”。从出道到现在，我不断改进自己的唱功，慢慢得到部分人的肯定。我希望透过作品与努力，让更多人真正看到、理解并尊重我。