【M+/西九文化区/博物馆/展览/庞建贻】上周二上午的M+博物馆，少了周末的人头涌涌。记者在大堂等候M+主席庞建贻期间，见到有外国夫妇到售票处购票，亦有内地旅行团在馆外的M+标志前打卡，几位老师则带同一群小学生入馆参观。不同年龄、不同背景的访客，构成了这座亚洲当代视觉文化博物馆的日常。

开馆已五年的M+，累计访客人次突破1,270万。人气以外，这座博物馆亦深入构建自己的品牌。不仅与巴黎、伦敦等地的博物馆签订合作，更成为助力中国当代艺术“出海”的艺术平台 。M+对博物馆的定义也不再局限于硬件，IP文创、体验式活动以至企业活动、场地租赁，M+正尝试拓展多元收入来源。

营运创收之余，亦附带一项文化使命。M+董事局主席庞建贻接受《香港01》访问时表示：“在一个国际城市里面，不可以单纯只是讲商业、贸易或者金融，真是需要一个全方位、在不同角度、不同板块都会吸引到人来的城市。”在庞建贻眼中，文化艺术同样是国际城市的重要竞争力，而对他而言，M+过去五年的贡献，正是让香港的文化面进一步扩阔。

客源“四四二”　兼顾本地与国际市场

讲及一个博物馆是否“成功”，访客数字可能是最直观的衡量方式。M+开馆五年，累计访客人次突破1,200万，每年吸引约200万至250万人次到访，访客来源呈“四四二”分布，即40%来自本地观众、39%来自内地，其余约两成为海外旅客。

庞建贻认为，这个结构反映M+不但获得香港市民支持，同时亦吸引内地及海外观众。至于未来是否刻意调整客源比例，他则表示，希望不同市场均能持续增长，而非单纯集中某一类客群。

庞建贻分析道，因为M+涵盖视觉艺术、设计、建筑及移动影像四大范畴，不同展览亦会吸引不同观众。例如家庭客可能较喜欢像《设计啊！》这样具大众吸引力的展览，而赵无极、李昢等艺术大师展览则较受艺术爱好者关注。

展览由构思至落实，短则一至两年，长则需要七至八年，因此不能只以短期访客数字决定策展方向。他称︰“尽量做到每年有啲大的展览，可能系会比较eye-catching（吸睛）；跟住有啲可能系电影、建筑，不同时段都希望尽量吸引多啲人嚟睇。”

成本回收率升至47%　“花咗好多心机”

相比访客人次，成本回收率更能反映文化机构的财政营运能力。博物馆的成本回收率，是指透过自身业务产生的收入，包括门票、餐饮、文创产品及活动收费等，覆盖日常营运支出的比例，而M+采用的计算方式会撇除政府资助及基金收入等资助项目。庞建贻指出，M+的成本回收率已由过去约44%提升至47%，这个水平与海外不少博物馆相比已相当突出。

“做到一个47%回收，都真系花咗好多心机、好多努力！”他坦言，单从财政角度经营博物馆并不容易，需要争取不同企业赞助，亦要投入大量市场推广工作，才能让更多人认识展览及入场参观。

文创爆红带动品牌　成吸金新引擎

讲完“硬绷绷”的数字，5年过去M+还为香港带来什么？

或许是艺术在香港人的生活中多了份存在感。维港的海岸线上多了一块属于Ｍ+的大型媒体幕墙，记者偶尔在街上会看到途人背著印有M+标志的帆布包，与朋友相约去博物馆“避暑”时M+成了热门选择，最近《设计啊！》的“啊”发声键盘钥匙扣扭蛋和《神话与怪兽》的哥斯拉杯也在Threads上爆红。种种迹象，都反映出M+在构建品牌上做出了不同尝试，博物馆也不再拘泥于传统展览。

事实上，文创产品已成为M+近年积极发展的收入来源。庞建贻举例，M+曾与红A、Twemco等本地品牌合作，将香港设计及文化元素融入商品之中；草间弥生的帆布袋在短短六个月内便售出约 1 万个；他又引用“姊妹馆” 香港故宫成功例子道，“刚刚他们的埃及展亦都卖出超过3千几万港元的产品。”

M+至今已与约300名艺术家及200个合作单位合作创作。不过，产品能否受到市场欢迎，并非完全可以预测。庞建贻笑言：“有时有少少好似盲盒咁！”即使有专业的商品及市场推广团队，亦未必能准确预计哪件产品会成为热卖商品。

展望未来，被问及M+会否加强文创周边或者IP授权的收入引擎时，庞建贻点了点头，笃定地说：“一定要，一定会！”

他表示，M+短短一年已录得约2亿元营运收入，比较本地其他博物馆，要在短短五年间达到这样的营业额并不容易。未来会继续向海外博物馆“取经”，研究如何将展览内容转化为更具市场吸引力的商品。他特别提到，海外部分博物馆会推出不同版本的版画，售价由过万元至十万元不等，市场反应不俗，相关模式值得M+研究及尝试。

由看展览到参与体验　 “M+夜不同”每场平均2,000人

除了商品销售，M+亦逐步将博物馆体验延伸至展览以外的范畴。庞建贻认为，博物馆不应只是让观众入场看展览，“然后离开”，而是要思考如何透过活动及互动，增加观众与艺术的接触。“依家好多嘢都系讲体验，你就算行一间零售店，都系讲成个体验。”庞建贻指出，从店舖外观、空间设计，到顾客进店后的接待及产品陈列，均是体验的一部分。

在不同尝试之中，他指出“M+夜不同”是较成功的例子。活动至今已举办16次，每次平均吸引约2,000人参加。活动结合夜间开放、展览参观及本地音乐表演，让观众在较轻松的氛围下接触艺术。庞建贻指出，活动证明夜间开放的博物馆同样可以吸引不少观众，部分人下班后到访，亦有人因音乐表演而入场，顺道参观展览。

他特别提到，“M+夜不同”参加者的平均年龄较整体观众年轻，而M+整体观众平均年龄约33岁。他认为这是值得高兴的现象：

希望随住他们的成长，M+亦都慢慢成长，我们可以继续一齐行这一条路。

除了夜间活动，场地租赁亦是另一项收入来源。企业活动、婚宴及鸡尾酒会等不同形式的场地租用，均可为博物馆带来收入。M+亦会配合香港艺术月及巴塞尔艺术展等活动，举办联乘派对，吸引海外艺术界人士及旅客参与。庞建贻认为，博物馆的功能不应局限于传统展览空间，发展多元用途有其必要。

文化使命与商业回报　不能只看短期盈利

然而，当博物馆愈来愈重视商品销售及商业活动，如何避免商业元素凌驾艺术使命，亦成为M+未来发展的重要课题。

庞建贻坦言，艺术与商业并不容易分割，董事局需要定期检视展览的口碑、收入表现及产品市场反应。他指出，世界各地文化机构同样面对政府开支收紧及营运成本等压力，“你一方面又要睇住条数，一方面又要履行社会责任。”而董事局的角色正是要在不同元素之间取得平衡，不能单纯以赚钱与否作为衡量博物馆成功的标准。

他认为，香港社会往往首先关注经济回报，但M+作为公共文化机构，亦有必须履行的社会责任。记者提及在大堂看见老师带领小学生入场参观的景象 ，庞建贻解释：“我们与好多学校有好多接触，与超过770间中小学有联系。这些全部都是社会责任。”他又补充，M+曾向基层人士派发约 4 万张免费门票，或许带来的收入不多，但背后反映的是馆方长期的社会投入。