【M+/西九文化区/博物馆/展览/庞建贻】《神话与怪兽》展览近日在Threads上掀起热话。记者采访M+董事局主席庞建贻，自然要到此“取景”。在物色拍照位置时，庞建贻沿途热心向记者介绍展场内的藏品，并特别指出哪些藏品是来自本地收藏家。穿行于形态各异的亚洲神兽画作之间，经过《隐形沉睡的女人、马、狮子》这幅画前，庞建贻“如数家珍”地向记者介绍这是西方超现实主义艺术家达利﹙Dalí﹚的画作。

展览中，来自不同国家及文化背景的艺术作品并置，记者好奇为什么要将西方艺术家的作品，放在亚洲艺术之间，庞建贻指出：“Surrealism（超现实主义）这个运动是来自法国，但亦都可以和我们的亚洲神兽有对话。”庞建贻所说的“对话”，正是M+的策展方向，亦是如何在面对一众国际博物馆竞争中突围的策略。

以香港为起点　 “对话”亚洲与国际

东京、首尔等亚洲城市近年积极发展艺术文化，国际级展览及博物馆各有定位，庞建贻认为，M+的优势不在于复制海外大型博物馆的模式，而是以香港为起点，连结亚洲与国际艺术界，透过馆藏交流及国际合作，让中国及亚洲当代艺术走向世界。

M+目前收藏约9,000件藏品，当中约22%来自本地艺术家，约84%与亚洲艺术家有关。庞建贻表示，M+的策展方向是“用香港出发”，他形容：

我哋用香港出发呢个角度，其实系独一无二的，亦都系同亚洲、同国际有唔同的对话。

他举例，早前举行的毕加索展览将亚洲及香港典藏与毕加索作品并置，展开跨文化对话。展览在“天才”展厅中，将十四岁毕加索笔下边缘人物的早年写实画，与1970年代北京地下“无名画会”在政治压抑下的描摹自我的肖像同场陈列。一方是从写实起步的天才轨迹，一方是中国当代艺术回归个人表达的破晓时分，让两个“起点”跨越时空互相印证。

他又以“M+修复”为例，这个计划专注修复香港旧电影，让本地观众有机会重新欣赏经典作品，但电影修复的意义亦不限于本地。据庞建贻介绍，经修复的香港电影曾在海外放映超过130场，足迹遍及超过40个城市，让不同地方的观众接触香港电影及其背后的文化。他说：“所以其实呢啲全部都系吸引到人嚟，但系亦都将香港可以带出去，呢啲都好重要。”

以希克藏品为例　 推动中国当代艺术出海

近年本港商界潮流兴讲“出海”，套用文化界一样管用。不论是策展，抑或馆藏，M+是推动中国当代艺术走向国际的重要基础。“我谂艺术文化都系一个非常之好的软实力的展现......在一个这么不稳定的时代当中，都希望可以同其他的文化、其他的国家做到一定的交流。”

其中，瑞士收藏家希克（Uli Sigg）捐赠的约1,500件中国当代艺术作品，记录了中国当代艺术发展的重要阶段，例如艺术家张晓刚的名作《血缘——大家庭 17 号》，便曾亮相于“希克藏品：从大革命到全球化”和“M+希克藏品：别传”展览之中。

庞建贻表示，这批藏品数量庞大，馆内每次只能展出约200件，现时为希克藏品第四个轮换，展览必须定期轮换，方能让观众接触不同作品。

他认为，希克藏品不但对M+十分重要，也是中国当代艺术向国际展示的重要资源：“呢个希克藏品对M+好重要，M+作为一个好好嘅平台，将我哋中国当代艺术输出畀国际。”他透露，很多海外博物馆都对这批藏品有兴趣，M+亦希望透过合作，让中国当代艺术品有更多机会在海外展出。

M+今年与纽约现代艺术博物馆、巴黎庞比度艺术中心成立文化联盟，三方将结合三馆的珍贵馆藏，联合举办展览及节目向各自的观众展示，并进一步推动策展研究与藏品修复方面的合作。

展现国家文化软实力 香港优势明显

他认为，西方艺术在过去数百年间成为艺术界主流，如今随着中国在制造业、新能源汽车及科技等领域“在国际上可以称霸”的时候，文化艺术的输出亦成为中国与国际对话沟通的重要桥梁。

内地有不同类型的公营及私营博物馆，谈到中国艺术经香港“出海”是否更具优势，庞建贻认为，香港的国际城市背景、语言能力及团队人脉网络，都是M+推动文化交流的有利条件。他指出，香港同时使用广东话、普通话及英语，有助M+与不同地区的观众及博物馆沟通，而团队与海外文化机构建立的联系，亦有助推动展览及馆藏交流。

M+开馆五年，累计访客已超过1,270万人次，观众40%来自本地、39%来自内地，其余21%为海外旅客。庞建贻认为，香港作为国际城市，加上M+具备多元的观众基础，有助中国及亚洲艺术与世界建立联系。而M+将展览由香港带到其他地方巡回，是推动文化交流的方式之一。而M+、香港故宫及西九文化区等机构，亦乐意在出海这方面发挥作用。

由交流平台到人才培育

要让文化交流持续发展，除了展览及馆藏合作，专业人才亦不可或缺。庞建贻提到，M+未来将透过“M+ Academy”培育新一代艺术界人才，包括博物馆行政人员、馆长及策展人。

他指出：“亚洲、内地有咁多博物馆，其实需要好多人才。希望透过我哋呢五年的经验，可以继续帮手培训艺术界的从业员，帮助成个亚洲在这方面的发展。”他认为，人才培育有助延续M+的经验，亦能推动整个亚洲文化艺术界的发展。

此外，M+亦计划推动“Culture for the Planet Summit”，探讨博物馆及艺术界如何在回收、展览制作及日常营运中实践可持续发展。