过去一年感谢各位读者的支持，亦感谢所有抽空接受访问的 DJ。本专栏最初集中介绍不同的电子音乐类型，其后逐渐加入更多本地元素，2025年访问了更多本地DJ，希望让读者认识和了解本地的电子音乐文化。同时，笔者仍希望本地流行音乐可以百花齐放，令电子音乐和舞曲不再被视为另类或偏门的音乐类型。

庆幸的是在2025年，广东歌市场确实出现了比以往更多类型的电子舞曲。这些舞曲不止是一首笼统的Dance Pop，它们当中所运用的元素，更是可以被确切分类，归类于不同的电子音乐类型中。除了有助扩阔电子音乐的维度，还证明了广东话并非一道无法跨越的高窗，舞曲依然能超越语言限制，广东歌尚有很多待发掘的可能性。

本月专栏将从香港主流音乐市场中，精选一些笔者喜爱的单位，并从他们在2025年的作品中挑选私心推介的歌曲。丑话说在前，以下推介既没有划一标准，也没有代表性，全是笔者按个人喜好而挑选。

Jace 陈凯咏 - 《大车BIG CARS》

2025年最眼前一亮的一张专辑，非Jace的《REVOLVING: UP》莫属。自2023年独立发展后，以首张EP《HATCHING》孵化出全新的陈凯咏，歌曲的个性更显强烈，不受语言限制外，大胆用上更多非香港主流市场常见的音乐类型。

新专辑第一主打《百妖夜行的修行》在2024年开启青蛇章节，由hirsk和蔡德才打造中西合璧的丰富编曲。其后推出的歌曲继续突破传统流行曲的概念，注入更多现代电子舞曲元素，例如《蜕SWITCH》Build Up后迎来简洁、干净、有力的Drop；与Novel Fergus合作的《西湖》以Dancehall和Afrobeats节奏为歌曲注入东方神秘色彩。

但论笔者私心最爱，绝对是《大车BIG CARS》。用上现今电子舞曲市场流行的节奏和音色作为基础，带点硬的鼓点、高BPM的速度感以及中段的节奏变换，令音乐充满力量，犹如一轮在公路飞驰的大车。配合Serrini的歌词意境和Jace的演绎，实在地展现何谓速度与激情。

而在《大车 BIG CARS》推出前约一个月，Blackpink发布的《JUMP》已很合笔者的口味，令《大车BIG CARS》仿如《JUMP》在广东歌市场的巧合延续，故此立刻成为笔者歌单的常驻歌曲，成为2025年最喜欢的一首歌。期待她如何在二月的红馆舞台呈现《大车BIG CARS》的威力。

Marf 邱彦筒 - 《Love Me Down》

在笔者心目中，Marf与Jace同样是近年非常出色的本地歌手，二人的个性、音乐风格和魅力都隐约予人小天后的感觉。Marf自《全民造星IV》已十分亮眼，能唱能跳，在舞台上的魅力和自信，为她赢得当届冠军。以COLLAR成员身份出道后翌年，开始推出个人作品，进一步确立她的个人风格。

Marf能驾驭不同类型的歌曲，无论是疗愈的抒情歌《海》，Groovy的R&B《All That I Want》，还是力量型的舞曲《*~Silencio…Shh》，她都处理得游刃有余。Marf先天独有的外貌和带点沙哑的声线，在配合得宜的造型下，演绎Exotic的舞曲时尤其突出，令她的形象和风格变得更为独一无二。

2025年年中推出的《Love Me Down》，再次感受到Marf如何驾驭这类本地市场本应难以消化的音乐。Marf曾表示一直很想创作一首南非女歌手Tyla那类Afrobeats的作品，皆因喜欢那类音乐的自由与奔放。向监制T-Ma提出后，最终得到一首《Love Me Down》，令人耳目一新。

市场上歌曲类型的局限，并非缺乏有能力的制作人所致。以Afrobeats为例，它需要的正是一个像Marf一样喜欢这种音乐的歌手，更重要的是这个人有能力去驾驭。当然，观众的接受程度亦扮演一个重要角色。观众接受，唱片公司有利可图，歌手才有空间去尝试，拉阔乐坛的光谱。Marf在担任Coldplay香港站的嘉宾后，赢得不少掌声和关注，期待她继续借自身的影响力，把她的喜好和新的元素注入香港乐坛。

COLLAR - 《暴走女团》

COLLAR在2024年推出EP《Unit 1201》，以4首不同风格的歌曲，并透过Road Trip概念包装整个公路故事。踏入2025年，COLLAR的4首歌曲在风格上变化更大。先是带有拉丁风味的《Trouble Trouble》，由音乐、歌词到MV等都展现成员顽皮一面，玩味感十足；《Riding High》一段洗脑式副歌令人一听难忘；年尾的《下次不如相信自己一次》则是一首带点Reggae的治愈歌。

若论COLLAR在2025年的4首作品，笔者更偏好《暴走女团》，原因是较喜欢这首歌在鼓的设计。无论是前奏还是第一个副歌，其干净、简洁的鼓，一粒粒的打进耳朵，听得爽快舒畅，算是一种较为个人的喜好。加上歌曲的其他部份已有丰富的分层堆叠在一起，忽然来一段简单的节奏，形式一种张力，十分抢耳。

《暴走女团》是COLLAR第一首使用广东话歌名的歌曲。MV拥有大量香港特色元素，茶楼的场景、茶餐厅伙记的造型和港式食物，故事亦令人联想到黄秋生的经典电影《八仙饭店人肉叉烧包》。在音乐和画面的配合下，第一次观看MV已留下深刻印象。

VIVA - 《FOMO》

《全民造星IV》孕育出两队香港女团COLLAR和Lolly Talk，占据本地女团版图。而各大公司随后亦一边观察，一边计划，打造自家女团。英皇唱片从各选秀节目中物色成员，最终由金牌经理人Mani亲自挑选并组成四人女子组合VIVA。

VIVA出道2年一共推出了5首作品，撇除广告歌《Morning Call》，平均1年2首作品，产量不算多，不过VIVA仍然是具有潜力的本地女团。2024年她们在《903 AllStar篮球赛》中的啦啦队表演，让不少观众刮目相看，成功在出道之年获取不少支持。

除了令人印象深刻的现场演出，亦看得出公司及音乐团队在音乐制作上的方向及想法。出道至今多首主打歌都具有简单、直接的记忆点，这正是流行曲需要具备的条件。由《Topic Killa》的“more more more more”，到《DTR》的“boi boi boi boi boi”，来自韩国的音乐团队刻意运用这些设计，试图尽快让歌曲停留在听众的脑海。

VIVA在2025年的2首作品则交回本地音乐人操刀，由陈考威负责监制。《FOMO》一曲保留了上述所说的VIVA舞曲特性，副歌一句“Ooooh oh”继续简单、直接地留下印象。有时歌曲并不一定要有很多大道理，尤其是流行舞曲，反而其娱乐性更为重要。一句容易上口的歌词，耐听的音乐，配合赏心悦目的画面，把各个环节处理得恰到好处，让听众可以放松地享受3分钟的歌曲，便已足够让人留下印象，这亦是笔者推介《FOMO》的原因。

Honey Punch - 《滑到入心》

2025年可算是女团活跃之年。固有的包括年资较深的COLLAR，同期组成的Lolly Talk则未有在2025年推出作品，亦有出道只有短短1年的VIVA。而2025年主要有2队女团诞生，包括Sony Music HK旗下Green Music透过偶像育成企划“偶像女生”的一期生所组成的IdG Bubbles，以及在著名监制伍乐城的伯乐音乐学院中经选拔而组成的Honey Punch。

单从歌曲，你未必能猜到Honey Punch 6位成员的年龄只有13至16岁。出道作《蝶式》的听感较为成熟，且具力量，这种反差正是伍乐城希望营造的化学作用。为进一步加强作品的实力， Honey Punch的头两首舞曲都邀请国际级音乐人合作，先有与aespa合作过的Josh Cumbee制作《蝶式》，其后亦邀请与BTS合作过的Chris James共同制作《滑到入心》。

无可否认，两首作品都拥有高水平的制作，鼓点强而有力，编曲细节丰富，混音层次分明。不过，市场上已有与《蝶式》似曾相识的作品，例如Lolly Talk在2023年推出的《一把火》，令Honey Punch第二首主打歌《滑到入心》相对突出。副歌的旋律易记，配搭高水平的制作，已令歌曲赢在起跑线。6位女孩年纪尚轻，还有很多待发掘的潜质，且看她们的公司在新一年有何计划。

马天佑 - 《玩具》

2025年的一首《我们什么都不是》令更多乐迷认识马天佑这个名字，其流行程度绝对有力成为年度歌曲之一。马天佑以铺天盖地式的宣传令歌曲得以广泛散播，其后推出多个版本，当中包括由WE5重新混音的《我们什么都不是The Nothing Remix》，采用了电子音乐在近年流行的Melodic House and Techno风格，为本地广东歌派对提供了新的选择。

这首Remix确实让人感到惊喜。常说广东歌限制很多，但这首Remix的出现证明广东歌也能驾驭不同音乐风格。本来它的出现已成为笔者的私心推介，马天佑却留有后著，在10月推出另一首更令人意想不到的作品《玩具》，超越了《我们什么都不是The Nothing Remix》的位置。

继2025年《nude》这张专辑，马天佑在下半年展开新的音乐企划，向他非常仰慕的王菲致敬。王菲的《玩具》收录于同名EP中，但风头被碟内的《暗涌》和《约定》掩盖。但就音乐以至主题而言，在29年前的乐坛甚至社会中算是前卫。来到2025年的新版本，编曲、监制Perry Lau大胆地为《玩具》换上Techno的曲色，亦在人声进行各种处理迎合曲风。而歌曲的结尾逐渐变慢，声音扭曲，像在模仿上链玩具慢慢停下的状态。玩具本来就有探索、无拘无束的含意，歌曲各项细节的处理都继承了王菲的前卫精神，值得欣赏。

MC张天赋 ft. Billy Choi - 《168.5》

早于2024年，笔者便期待著香港主流音乐圈会出现Drum n Bass曲风的歌曲。原因是近年Drum n Bass在主流电子音乐圈的地位渐渐提高，尤其是2024年3月时，Martin Garrix在Ultra Music Festival的主舞台上播放了由Arcando制作的《Jungle》Remix版本，为这个沿自90年代英国的电子舞曲打开新一章。直至半年后，小尘埃在11月推出的专辑《Believer》便收录了由陈嘉编曲的广东话Drum n Bass作品《RPG》。

MADBOII在2025年4月亦推出了一首国语Drum n Bass作品《FRIEND ZONE》，但要数到广东话的Drum n Bass，一等便接近一年。2025年10月MC与Billy Choi 合作推出《168.5》。除了紧贴现今流行的Drum n Bass音色，歌曲亦保留一贯本地流行曲以唱为主导的元素，加上Billy Choi的Rap，算是取得一个不错的平衡。

《168.5》亦有一个小彩蛋，就是歌曲的BPM亦是168.5。原来这个主意来自Billy Choi，当时Demo本身的BPM是170，属于Drum n Bass常见的BPM范围。由于与168.5相当接近，监制李一丁便采纳Billy的提议，令歌曲在细节上与歌名更加紧扣。另外值得一提的是《168.5》的编曲人叶澍晖，他擅长编电子音乐，不少电子感重的本地流行曲例如CK黄斯琪的《INK》和Windy詹天文的《大雕刻家》均出自他手。

Anson Kong - 《叛逆动物》

Anson Kong在2025年年尾推出EP《The Trip》，当中收录了2首舞曲《Love Is On The Way》和《叛逆动物》。第一次听《叛逆动物》时，因前奏的一段小提琴，误以为这会是一首抒情歌，岂料前奏后直接转换画风，节奏一转甚有惊喜。

歌曲另一惊喜是走New Jack Swing风格，已有多年没有在本地新作品中听到这种曲风。New Jack Swing流行于80-90年代的美国，由被喻为New Jack Swing之父的Teddy Riley所创作出来。他会幻想James Brown和Michale Jackson究竟会共同创作出一首怎样的歌，因此将这种梦想与幻想，放进自己的创作中。New Jack Swing融合多种音乐于其中，R&B与Hip Hop的混合尤其鲜明。

鉴于New Jack Swing的流行，香港在90年代亦有过一些New Jack Swing的广东歌。香港当时仍处于盛行改编歌的时期，多改编欧美作品的林忆莲便拣选了Sybil的《Crazy 4 U》，制作出她的代表作之一《疯了》。回到Anson Kong的《叛逆动物》，除了复刻New Jack Swing这个加分原因，他的演唱比以往更能与舞曲的音乐融合，绝对能成为他历来个人舞曲中，位居前列的作品。