中国原创音乐剧《蝶》海上舞台版上周日（19日）于深圳欢乐剧场圆满落幕，演出现场座无虚席。作为“国潮·艺见新生 深圳艺术碰撞盛典”的收官之作，此次尝试将原创音乐剧引进滨海户外剧场，在城市公共空间中展开了一次新的表达方式探索。

谈起《蝶》，任书鑫的眼神中充满了感慨。这部剧的雏形早在1997年就已开始酝酿。“当时李盾老师在深圳完成了《白蛇传》的首演，便与艺术家们探讨，我们是否能再做一部代表中国爱情故事的作品？于是，大家想到了《梁祝》也就是后来的《蝶》。”这“一等”就是十多年。经过无数次的剧本打磨与磨合，直到2007年，《蝶》才正式在舞台上破茧而出，并曾在香港驻场演出一个月，获得极大反响。时隔多年，这次剧团重回深圳，对剧团来说，更像是一种初心回归。任书鑫在接受《香港01》专访时，他不仅分享了在雨中户外演出的难忘体验，更流露出对香港音乐剧市场的深厚情结与期待。

户外演出的挑战：雨中更显意境

访问当天，深圳正下著绵绵细雨。任书鑫却笑言，这场雨反而为《蝶》增添了几分意境。这次深圳站的演出特别选在户外场地，对团队而言是极大的挑战，然而，任书鑫笑指：“这个故事也是西湖边的故事嘛，也是非常有意境，说不定雨天的感觉更不一样，所以就大家可以更投入到这个剧情。”他感叹，在中国将音乐剧搬到如此大规模的户外场地演出，他们或许是第一人，这不仅是技术的考验，更是情感的交融。尽管意境浪漫，制作上的难度却不容小觑。此次演出动员了约28位演员，包括6位主演、8位蝶人以及10位群演，当中不乏来自浙江音乐学院及上海世界艺术学院的优秀学生。对于选择团员，任书鑫也有自己的坚持，他被问到到底要有什么条件才能加入为音乐剧的一员，任书鑫强调，音乐剧演员的门槛极高：“既要能唱，还要能演，还要能跳，台词功底还要好，所以他就很综合。在这个选角色的时候，就需要的演员的能力是非常强的，而且他也不是纯美声，是混声唱法。”

任书鑫认为音乐剧是体育竞技及雅俗共赏

大众往往对音乐剧有著“高雅、难懂”的刻板印象，但任书鑫却有不同见解。在他看来，音乐剧其实像是一场“竞技体育”，舞台上没有假唱、没有重复，每一场都是绝版，考验的是演员唱、演、跳全方位的极致能力。“在美国百老汇伦敦西区，他是各行各业的人都可能成为音乐剧演员，很多演员可能是医生律师，可能是乐手，他都是可以成为一个音乐剧演员，都有梦想，都会成真。它是最接近生活的艺术方式，而且很多人现在都误以为音乐剧是高雅艺术，它并不是的，应该是雅俗共赏。”

未来计划：把不少的经典港片改编成音乐剧

作为中国首家音乐剧团“蝶之舞音乐剧剧团”的制作人，任书鑫与香港有著深厚的渊源。早在1997年，《白蛇传》就在深圳诞生并随后赴港演出；2009年，《蝶》在香港驻演一个月，反响热烈。 提及未来计划，任书鑫透露除了正在筹备的“敦煌三部曲”外，他心中还有一个“香港梦”，把不少的经典港片改编成音乐剧：“香港是国际都市，很多剧目其实如果在香港，我们制作跟创演是一个非常好的方向，然后全球的人都能看到。”他透露，目前剧团正积极培养新一代演员。

任书鑫寄语年轻人“我相信，于是我坚持”

目前，不少香港学生正就读于浙江音乐学院或上海视觉艺术学院，投身音乐剧行业。 看到这群新血，任书鑫深受感动。在访问最后，任书鑫用剧团的口号寄语热爱艺术的年轻人：“我相信，于是我坚持。每一天都要像音乐剧一样，努力展现不一样的自己。” 他鼓励年轻人要像音乐剧舞台一样，每天都努力绽放不同的光芒，因为每一刻的努力，舞台都不会亏待你。