电影《纸盒藏迷》由翁子光监制、谭广源导演，张颂文、谭耀文、吕爵安主演，故事改编自1974年轰动全港的“纸盒藏尸”案。事隔半个世纪，当中的悬疑、真伪，仍为创作人醉心探求真相的动力。电影早前成为《Cine Fan夏日国际电影节》（SummerIFF）闭幕电影，几位主创率先接受《香港01》专访。电影不是案件重演，亦不是提供真相的地方，所以在拍摄时，台前幕后坚定地不抱任何立场，只是完整地将两边的说法和疑点展露出来，最终答案则由观众自行决定，难怪男主角张颂文在拍摄时笑言︰“我看到现场工作人员都感到好迷惑。”

拍过《踏血寻梅》、《爸爸》，又监制过《正义回廊》，翁子光已经成为奇案专属导演，对于一宗发生已达半世纪的案件，最吸引翁子光的地方不单是一直未能解答的疑点，还有涉案人的心路历程。“我感兴趣的案件跟公众喜爱的有所不同，有些案件好多时只是一班人作恶，俗称‘唔抵可怜’，我们要找的，是一些人性复杂的故事。”

“纸盒藏尸”已超越一单案件

“纸盒藏尸”的主角欧阳炳强，案件已过了50年，就算他2022年离世时（公众在2024年才得悉），在社会上仍掀起不少人热烈讨论。翁子光︰“他已经超越一单案件，是香港人的回忆，有做定冇做，是否冤狱，都令人感疑惑。加上自己一直好想拍70年代的故事，怕再不拍，对年轻人来说快要变成古代，所以落实执行。”翁子光又透露自己跟导演谭广源都喜欢一部荷里活电影《杀谜藏》（Zodiac），故事不是讲案件本身，而是讲一单案如何消磨几位主角的一生，这正正是建立起《纸盒藏迷》的骨干。

导演谭广源就案件做了好些资料搜集，发现在1974年，一共有364宗谋杀案，偏偏就只有这宗至今仍被人不停谈论。谭广源︰“一宗悲剧的发生，可能就是由于一样无关痛痒的事，当中有很多变化，很多意想不到的事让我们去开发这个故事。”

张颂文︰可否联络上欧阳炳强本人？

中国演员张颂文，饰演取材自欧阳炳强的角色“司徒伟平”，广东韶关出生的他，年轻时都迷恋香港一事一物，当中包括十大奇案，而且做过导游来过香港带团，要演一个香港人，完全冇问题。“我对香港十大奇案不会陌生，甚至可能比一般香港市民更留意。一个人喊冤这么多年，所以当导演起初找我拍这电影时，我都有要求可否联络上欧阳炳强本人，我都好想知道真相，可惜一直联络不上。”到2024年6月电影开镜期间，无独有偶有报道指欧阳炳强在两年前（2022年）已过身，令电影与事件多一分巧合。

要演司徒伟平这角色，先要解决一个问题，到底要当自己有做定冇做？张颂文︰“我看毕剧本感到好迷惑，没有一个取向性的答案，然后问监制及导演，两位到底倾向哪方，但翁子光表示︰‘拒绝回答！’”翁子光即时补充︰“我觉得有了定论去创作的话，会对这宗案件不公平。”

这番话令张颂文更迷惘，更成为一个困局，直至拍下去，终于想到一个方法处理。“如果拍法庭戏要为自己辩护，我就当自己无做过，但拍到入狱，私下跟狱友闲谈时，反过来会问同囚知道自己是谁吗？是轰动一时的杀人犯，这时候我就当自己有做，去令观众相信。所以我决定按每场的情况，感受到甚么便去演甚么，这方法成功令现场工作人员都感到好迷惑。”监制翁子光觉得这正合适︰“呈现故事的双面性。”

观众是最后陪审团

谭广源认为该案件最大的争议位，就是其不确定性︰“我们让观众做陪审团，看完会有自己的答案，所以拍摄时每场戏都会留意，会否处理得带偏向性，要尽量取其中立。现在成部戏都没有一幕是咬定司徒伟平有做。”

电影举行首映后，开始渗出不同意见。翁子光︰“不少观众入场前都已有既定答案，认定有做的，看完会骂得们将他写成无辜的，但认定冇做的，又会骂我们拍到他有做一样，但明明大家是在看同一部戏，结果大家都来骂我。我们不是要挑战观众，是要挑战日常想法的逻辑，有些固有的想法是否不可动摇呢？大家就似在玩一幅拼图，慢慢拼出自己认为的真相。”戏中的疑惑，有些来自心魔，有些来自幻想，甚至记忆都不一定可信。“监狱中他有些失常的状态，都是来自他的记忆，记忆又是否完全可信呢？”谭广源说。

谭耀文不同阶段的细微变化

戏中跟司徒伟平对立的，就是缉拿他归案，谭耀文饰演的陈奖探员。“角色的挣扎位好大，起初相信他有做，决心要钉死他，到后来发现不少疑点，开始怀疑事实，怀疑自己，甚至帮他翻案。”剧本上将角色分成好几个阶段，一个原以为自己智勇双全的警探，被这单案拖垮了人生，每次出场都有细微变化。“每个阶段可能相隔5年，当中的小动作，对人的看法都有所不同，我接到个角色好开心，但个角色是不开心，每次演都要寻找不开心的事，令自己跌落不开心的状态。”

吕爵安会弹钢琴的坏人

吕爵安饰演的黄品荣，是这宗凶案的疑犯。“今次是好特别的挑战，亦是正式跟翁导第一次合作（拍摄时间比《爸爸》、《金多宝》早），觉得好爽好愉快，畀好大自由度和空间我去发挥，在准备角色时，我都不断烦住导演及监制。”令吕爵安感懊恼的是，角色看似是个坏人，但底子其实不坏。“剧本描述的篇幅不多，到底这个男仔发生甚么事，死者对他有几特别。他本身是有教养识弹琴，为何最后会去捞偏，我是个追求逻辑性，要谂得好通才演到的人。”

三位演员自我的“穿越”方案

故事发生在70年代，半个世纪的距离，要返回这个光景，三位演员都各有方法。剧照中的吕爵安戴了一个假发，满有70风情，但这原来这是改良版，初版更为原汁原味。谭广源︰“第一个是类似《摩登保镳》许冠英发型，但出来效果太搞笑。”吕爵安︰“只要适合那年代，我戴这假发冇问题，但出来变得搞笑破坏套戏就不好了。而戏中我还有一个十年后的转变，因为是吸毒后一段日子，比较颓废无神，更会染一头金毛，这个金毛我返到屋企看到，都接受不了。”

谭耀文选择以音乐助自己入戏，他选的是小凤姐徐小凤的《风雨同路》。“每有这套戏的通告，出门口便听这首歌。这首歌是我细个住渡船角，返幼稚园经过庙街时，都经常听到。‘似是欢笑　似是苦困　怎可分开假与真～’加上歌词，的确有种同司徒伟平风雨同路的感觉，这首歌好适合。”

张颂文的“穿越”就更彻底，就是提议提早来香港短住一段日子，去切切实实地感受。“虽然我好喜欢香港，亦做过5年导游，但合计最多都是在香港住不超过半年，所以这次逗留，每日无所事事便去搭巴士、电车，每日都坐下，去街市买菜，又去旧唐楼行下，尝试去投入这个时光。最初我都怕自己的白话讲得不够纯正，但导演说70年代的香港人，就来自五湖四海都满带口音，冇问题。”