《大状王》得奖舞台设计深度解析！专访幕后团队揭秘留白美学
【访问】香港原创音乐剧《大状王》横扫本地及内地超过20个戏剧奖项，有“香港原创音乐剧巅峰之作”美誉，北上巡演更是一票难求，最近剧目终于迎来第三轮公演。
如果你现场看过《大状王》，大概很难忘记其舞台设计。一个看似平平无奇的“公堂”，时而旋转，时而分裂，瞬间是人间，转眼到地府；上一秒是状师府，下一秒已是悬崖峭壁。这个简约而千变万化的舞台，是如何炼成的？
我们最近与舞台美学指导黄逸君、布景设计张正和及灯光设计杨子欣对话，发现这个舞台设计的灵魂，大概根植于“留白”哲学中。
在传统的“形”中注入留白
《大状王》的故事背景设于清代，但创作团队从一开始就没有打算将舞台变得非常古典。“我们一直都想它有一种Modern（现代）的感觉，”负责整体视觉风格的黄逸君解释道，“我们经常形容它不是一个传统的中式。例如你见到服装的颜色、桌子的颜色，它有中式的‘形’，但同一时间你见到它没有那些很繁复的细节。”
这个风格的确立，与2019年的预演经验密不可分。经过沉淀，团队找到了最适合的平衡点，将过于前卫的元素收细，最终确立了“现代中式”的风格。而整个设计的核心，就是东方美学里常常提到的“留白”。
“为什么要留白？其中一样是，如果做得太传统、太写实，可能就失去了新意。”灯光设计杨子欣补充。团队的共识是，要用最简约的元素，激发观众最大的想像。杨子欣强调：“留白是我们时时刻刻的提示，我们怎样去抽空、简化。”
偏斜旋转轴心是“神来之笔”
《大状王》舞台最核心的机关，莫过于那个由一个圆形和一个方形组成的双层旋转台。“剧中‘轮回’的概念，自然让我们想到旋转台。”黄逸君道出了设计的起点。但真正让这个设计升华的，是布景设计张正和的一个提议：“不如将方形台的轴心移开一点，让两个旋转台不同轴心。”
这个“神来之笔”的微调，打开了新世界的大门。“我们发现，它们可以一边顺时针转，另一边逆时针转，玩法多到不得了。”黄逸君形容，仅靠速度和方向的变化，就巧妙地切割出公堂、阴阳两界等三十多个场景，实现了无缝切换。这不仅是技术上的巧思，更蕴含著“天圆地方”的东方哲学。
舞台不再固定，而是充满动态与变数。那么观众看到的，就不仅是场景的切换，更是命运流转、因果循环，以及角色在“天圆地方”宇宙中，无处可逃的挣扎与抉择。
色调运用极为克制
而对于灯光设计，杨子欣同样坚守著“留白”理念。在《大状王》的舞台上，色调的运用极为克制而精准，几乎可以概括为“青黛赤金”，有鬼魂阿细的青绿、现实世界的冷蓝、反派的赤红与象征希望的金光。“我不算用很多颜色，但每种颜色都经过细致控制。”
她解释，灯光设计完全服务于音乐和故事节奏：“谁出场、焦点是谁，我就用光带他出来。但其他人是否完全隐形？要看到多少？这些都需要精准调校，让观众能舒服地跟随故事。”
内地巡演考验“三位一体”默契
要实现如此精密的舞台调度，依靠的是天衣无缝的团队合作。“我们经常说团队像‘三位一体’，”黄逸君笑言，“大家都很清楚自己什么时候该出手，什么时候该退后，让位给演员或音乐。”
张正和则坦言，双旋转台的做法在香港比较少见，幸好时间与资源充足：“我们在排练室里就已经有旋转台可以测试，可以准确到‘去到多少秒、转到多少度’，这些事一定要有时间才能做到。”
这种精准，就延伸到对不同演员组合的微调上，随著梁仲恒、袁浩杨等新卡司的加入，舞台也随之改变。“他们对戏的节奏，会影响我们打灯的时机和画面的构成。”每一场演出，都是一次与演员的共同创作。
剧目在上海、北京一票难求，网上甚至出现“华语音乐剧之光”、“中国音乐剧T0”等赞誉，但掌声背后是巨大的挑战。“内地场地大很多，几乎一半的灯光都要重新调整，”杨子欣说，“但我们偏偏不想做一个‘简约版’。既然所有设计都和剧情扣得那么紧，我们就力求复刻每一个细节。”这份坚持，最终让非粤语区的观众，也能跨越语言的隔阂，同步感受到这部香港原创作品中的力量。