【专访/艺术/工艺】在当代工艺的世界里，有一个奖项被誉为“工艺界的奥斯卡”，它代表著全球手工艺创作的最高殿堂之一，那就是LOEWE罗意威基金会工艺奖。每年，它从世界各地数千名顶尖创作者中，遴选出30位入围者。

而就在不久前，这个名单上，迎来了史上首位来自香港的决赛入围者，他就是木艺家吴颕贤（Didi Ng）。他将坚硬的木材，雕刻成布料褶皱的形象，颠覆人们对材质的想像，也征服了国际评审的眼光。

今年秋天，这位在国际舞台上声名鹊起的艺术家将“回家”。他将在城中艺术盛事《典亚艺博2025》（Fine Art Asia）的首届“工艺当下”（CRAFT Now）展亭中，举行他本年度在香港的首次展览。在展览前夕，我们与这位刚从赫尔辛基回港的艺术家进行了一场对话，探索他入围LOEWE工艺奖决赛的经历、创作理念以及对工艺的理解。

一通来自LOEWE的“诈骗电话”

每个创作者的生涯，或许都需要一个被世界看见的契机。对Didi而言，这个契机来得有点戏剧性。

“其实很意外，”谈及入围LOEWE工艺奖决赛的经历，Didi忆述，“他们是用电话通知的。当时我正在芬兰的工作室埋头苦干，电话响起，对方说：‘你好，我们是西班牙LOEWE打来的。’”他眼中闪过一丝慧黠，“老实说，我第一反应是，这听起来很像诈骗电话。”

直到对方清晰地告知他已入围最终30人名单，作品将直接运往马德里展出时，他才意识到，这通电话并非恶作剧，而是来自国际顶级工艺殿堂的入场券。“那一刻的反应是完全没有想过的，”他坦言，“因为之前也参加过几届，没想到今年能入围。”这份来自国际的肯定，不仅为他的艺术生涯打开了更广阔的大门，也成为他今年回到香港展览的重要催化剂。

为典亚艺博而生的新作

Didi这次回到香港，为《典亚艺博》的“工艺当下”展亭带来了四件作品。“这次带来的作品，可以说是《Pleats》（褶皱）系列的一个延续和拓展。”Didi向我们介绍道。焦点之一，是一张名为《Pleats Bench No. 3》的长凳。它延续了系列标志性的褶皱质感，却以家私的形式呈现，邀请观众在欣赏其雕塑美感的同时，也能想像与之互动的可能。

另一件瞩目的作品，是高达92公分的《Pleats Vase No. 14》。这件作品是Didi为典亚艺博特别创作，是他同系列中尺寸较大的作品之一，其流畅线条与巨大的体量感，将木材的表现力推向了新高度。此外，还有一件小型的花瓶和一对挂墙雕塑，共同构成了他这次“回家”展览的内容。

劈开、倾听、再重组

看著Didi的作品，几乎所有人脑中都会浮现同一个问题：这到底是怎么做到的？

Didi揭开了谜底，“它是由一块木板，顺著纹理劈开，再重新拼接组合而成的。”这个过程，与其说是雕刻，不如说是一种解构与再造。Didi解释，他会先选定一块木板，这块木板的高度，基本就决定了花瓶的高度。

然后，他会像劈柴一样，将木板劈成许多带有自然断裂面的细长木条。“我怎么拼接这些木条，作品的最终形态就会跟著改变。我的目的不是想把它‘雕’成某个特定的形状，而是想在拼接时，既保留树木纤维最原始、最自然的肌理，同时你又知道这是人手制作的痕迹。”

这种创作方法，源于他的创作理念：“在锯木厂，一棵圆筒形的树干被切割成一片片方形的木板，这是一个工业化的过程，它拿走了木材原本的有机性。我的工作，就是想将这部分被拿走了的‘自然性’带回来。”这是一种充满敬意的“人为干预”，目标不是征服材料，而是帮助材料“回家”，回到它更本真的状态。

从香港到芬兰

Didi对木材的深刻理解，与他从香港移居芬兰的经历密不可分。“在香港，所有木材都是进口的，你会觉得它很珍贵。但在芬兰，木材是最主要的自然资源，非常普遍。”他回忆道，芬兰人对木材有种“尘归尘，土归土”的豁达，这种观念让他得以摆脱束缚，更大胆地去实验。“物料更容易取得，让我有更多自由度去试错。”

他前往芬兰的初衷，源于对家私设计的热爱。“我本来的志向是做家私设计，但香港基本上没有这个工种。”一次偶然，他在杂志上看到芬兰阿尔托大学（Aalto University）学生的作品，深受震撼，便下定决心远赴求学。“当时想，如果学校收我，我就去读书；不收我，我就继续打工。”

幸运的是，他被录取了。然而，读了两年家私设计后，他发现自己内心深处更向往雕塑创作。恰逢新冠疫情爆发，学校停课，Didi却因为在工作室兼任师傅，拥有一把能自由出入的“金钥匙”。那段时间，成了他意想不到的“闭关修炼”期。“我可以在工作室里，不受打扰地发展自己的创作，”那段经历，为他日后独特的艺术风格奠定了坚实的基础。

他标志性的《Pleats》系列，正是在硕士论文的研究过程中诞生的。“芬兰的研究确认过程可以长达四年，让我有充足的时间慢慢发展。”他从研究木材的质感开始，从一块块饰板（Panel），到最终创作出第一个器皿（Vessel），“我将每一个实验作品都视为一件最终作品，但每一件都会有微妙的改变。”从No. 1到今天展出的No. 14，这个系列记录了他与木材对话、共同进化的完整轨迹。

艺术家？设计师？还是工匠？

看著Didi的作品，人们很难简单地将其归类，是家私、工艺品还是艺术品？那么，Didi自己如何定义身份？

“我每样都会做，但会分得很开。”他的回答很清晰。“对我来说，艺术是由内到外的。你对世界有感悟，认为世界需要知道这个讯息，于是你把它传达出去。而设计是由外到内的，例如椅子最重要是让人坐，它有一个很明确的外部目的。”

他认为这两者之间存在重叠的模糊空间，而“工艺”（Craft）则是支撑这一切的基石。“像《Pleats》系列，我会视它为偏向艺术的雕塑，但它需要工艺去支撑。没有精湛的工艺，这件事是成就不了的。”他并不试图模糊界线，而是在每个领域中，都以最真诚的态度去探索。

访问的最后，我们问了他一个或许有点“老土”的问题：对于香港有志于创作的年轻人，你有什么建议？Didi笑了，坦诚地说：“我的答案可能也很老土。”他认真道：“我觉得最重要的，是‘了解自己’。做艺术，了解自己这件事很难做到，而且要花极多的时间。还有，天赋关系不大，‘坚持’才是最重要的。真的。”

Didi的作品将于10月4日至7日于《典亚艺博》展出，对其作品感兴趣的读者，也可以关注他的社交媒体，了解更多。

【活动详情】
名称：典亚艺博 2025
场地：香港会议展览中心展览厅 1E
日期：2025年10月4日至7日