【展览/沉浸式装置】试想像你脱下鞋子，踏进一个被三百磅纯白羽毛填满的房间，四周是柔和的光线与弧形墙面，仿佛整个人都要融化在这个纯白异世界之中。

而当你走到博物馆的另一处，就被盐田千春无数血脉般的红色织线吞噬，一张巨网笼罩著整个空间，带来既幽闭又震撼的感受。

M+年度特别大展“身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品”就展出十二件1950 年代至今来自亚洲、欧洲和南北美洲女性艺术先驱的环境艺术作品，邀请观众进入其中并与之互动，提醒观众艺术不仅是用心灵来体会，还能透过身体来感受。

被遗忘的女性“环境艺术”

在今天流行的“沉浸式艺术”和“装置艺术”成为打卡热点之前，它们的前身“环境艺术”早在1950年代就已悄然兴起。艺术家们跳出画框，利用非传统的物料、声音、光影甚至气味，将整个空间转化为一件巨大的艺术品。观众不再是旁观者，而是走进作品、与之互动的参与者。

然而，这段开创性的艺术史，却长期由男性艺术家主导叙事。许多极具前瞻性的女性艺术家，她们的作品充满实验精神，却被历史的聚光灯所忽略。“身临梦境”展览正是要为这些女性先驱正名，作品横跨亚洲、欧洲和美洲，集结了数代女性艺术家的12件大型环境作品。

三大全新委约作品

作为亚洲巡回首站，M+特别委约了三位顶尖的亚洲女性艺术家，创作了三件全新的大型装置，成为本次展览不容错过的亮点。

走进M+的焦点空间，你将瞬间被日本艺术家盐田千春的《无限回忆》（2025）所吞噬。她标志性的红色织线如血脉般交织成一张巨网，笼罩著整个空间。网中悬挂著三件巨大的红色长裙，仿佛是女性身体的空壳，承载著那些无法言说、却永不磨灭的记忆与经历。身处其中，那种既震撼又带点幽闭的感觉，正是艺术家对于“存在与缺席”的深刻探问。

而韩国艺术家金守子的《呼吸》（2025），则是一件与M+建筑融为一体的作品。她用特殊的半透明绕射胶片，包裹了博物馆的窗户与天窗。当阳光穿透，整座建筑内部被染上一层流动的彩虹光影，随著时间和天气变幻莫测。

来自泰国的碧娜里・桑比塔，则带来了充满互动趣味的《房屋在崩塌》（2017/2025）。数千个泰国传统的khid枕头堆叠成一座柔软的“山丘”，观众可以随意拆解、搬动、重组这些枕头，亲手改变空间的样貌。

亲身体验六、七十年代前卫梦境

除了新作，展览更重现九件重磅历史作品。意大利艺术家劳拉・格里西的《东南风（风速40节）》（1968）在一个漆黑的房间里，制造出阵阵强风，让你用皮肤直接感受大自然的力量。

而文章开头提到的，正是美国女性主义艺术先驱朱迪・芝加哥的《羽毛室》（1966），一个纯白的圆弧形空间，铺满了三百磅“零残忍”的羽毛，观众可以走进去，被极致的柔软与纯净温柔包裹，颠覆了传统雕塑予人坚硬、冰冷的印象。

如果你是个童心未泯的“大细路”，绝对不能错过阿根廷艺术家玛尔塔・米努金的《来打滚和生活吧！》（1964）。这件由色彩迷幻的床垫组成的软雕塑，伴随著Beatles的音乐，邀请你脱下鞋子，在上面尽情翻滚、躺卧、嬉戏。

亚历山德拉．卡苏巴的的《光谱通道》（1975年）带领观众穿越一系列相连的尼龙结构，每个空间由对应彩虹颜色的霓虹灯照亮，并配以英国作曲家霍尔斯特的第 32 号作 品管弦乐组曲《行星》（1914–1917）的不同乐章，象征我们从出生到死亡再重生的人生旅程。

莉亚．卢布林的《穿透／排出（来自〈隧道 底河流〉）》（1970 年）充气结构连接到外部的 压缩机，并与一条脐带形状的管子相连，透明隧道内布满象征 排卵与怀孕的透明 PVC球，邀请观众以象征的方式重返母亲子宫。

展览中也不乏引人深思的作品。巴西艺术家莉吉亚・克拉克的《房子即身体：穿透、排卵、孕育、排出》（1968），透过引导观众穿越一系列幽暗、充满触感的空间，以极具象征性的方式，模拟了一次从孕育到分娩的生命体验。

而日本具体派艺术家山崎鹤子的《赤（蚊帐状立体作品）》（1956），一个悬挂的发光红色立方体，观众可以自由进出，其身影在外部看来若隐若现。这件早在1956年就已面世的作品，彻底革新了人们体验艺术的方式。

M+为这次展览准备了极其丰富的周边活动。从策展人及艺术家讲座，到适合一家大小的“家庭日”互动游戏；从在展览空间内进行的“周六身心静好”瑜伽体验，到每日定时举办的15分钟对谈“梦境之后：枕边语”，让你在观展之余，能从不同角度加深理解。此外，M+戏院将免费放映三部关于展览艺术家的纪录片，大台阶亦会展出金守子的影像作品。

【展览资讯】
名称： 身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品
地点： 香港西九文化区M+博物馆（西展厅、地下大堂、焦点空间及中庭）
展期：即日至2026年1月18日