【纪实摄影】英国纪实摄影界先驱 Martin Parr，经其基金会证实，于 2025 年 12 月 6 日在布里斯托家中安详离世，享寿 73 岁。在那个没有 Instagram 滤镜、没有KOL打卡的年代，他便已拿著相机，对准了人类最真实、最尴尬、也最荒谬的瞬间。他用闪光灯把油腻的炸鱼薯条照得像圣物，把海滩上晒伤的皮肤拍得像地图，把中产阶级的虚荣与荒诞原形毕露地披露。

从黑白世界出走

Martin Parr 1952 年出生于英国萨里郡（Surrey），他的祖父 George Parr 是一名业余摄影发烧友，正是这位老人将第一部相机交到了少年Martin Parr 手中，并教会了他冲洗底片。那时的他大概没想到，自己日后会颠覆祖父那一辈所推崇的“唯美”摄影传统。

1970 年代初，Martin Parr 在曼彻斯特理工学院（现曼彻斯特都会大学）修读摄影。年轻的他深受 Bill Brandt 和 Henri Cartier-Bresson 的影响，以黑白底片创作，风格沉静而富有人文关怀。

例如，他花费五年时间记录西约克郡赫布登桥（Hebden Bridge）即将式微的非国教徒社区，集结成 《The Non-Conformists》 系列，展现了他细腻的观察力。

在 1982 年出版的 《Bad Weather》 中，他甚至使用水下相机和闪光灯，在阴雨连绵的英国捕捉日常，初显其不甘平凡的视觉趣味。

然而，真正的转捩点发生在 1980 年代初。Martin Parr 搬到了利物浦附近的沃勒西，在那里遭遇了视觉上的“启蒙”。当他接触到 Joel Meyerowitz、Stephen Shore 等美国彩色摄影先驱的作品，以及 John Hinde 所拍摄的那些色彩极度饱和的作品时，他才找到了自己真正的语言。

他曾坦言：“一旦尝试过彩色摄影，我就再也没有回头使用黑白了。”这不仅改变了他个人的创作轨迹，也为整个英国纪实摄影带来了颠覆性的冲击。

《The Last Resort》

1986 年，Martin Parr 出版了他第一本彩色摄影集 《The Last Resort》，石破天惊。在 1983 至 1985 年间，他将镜头对准利物浦附近一个名为新布莱顿（New Brighton）的滨海度假区，记录戴卓尔夫人时代下工人阶级的假日景象。

在他的镜头下，这里并非阳光灿烂的“岁月安好”。相反，是晒得通红脱皮的皮肤、在垃圾堆旁野餐的家庭、破败的游乐设施和油腻的炸鱼薯条。这些画面色彩浓烈得近乎恶俗，细节被闪光灯照得一览无遗。

作品一出，立即引发两极评价。批评者认为他冷酷、残忍，以一种居高临下的精英视角窥探并嘲笑工人阶级的品味与生活。然而，支持者则视之为摄影史上的里程碑，赞扬他以前所未有的诚实，揭示了英国社会的阶级现实与内在矛盾。

面对排山倒海的争议，Martin Parr 从不道歉，甚至直言：“我很早就意识到争议对你没有坏处。”这部作品不仅奠定了他的个人风格，也让他从此与“讽刺”、“幽默”和“争议”这些标签紧紧地绑在一起。他证明了，纪实摄影不一定要是悲天悯人的黑白照，它也可以是鲜艳的、讽刺的，甚至是有点冒犯的。

刺破中产阶级的泡沫

如果说 《The Last Resort》 让 Martin Parr 背上了“嘲笑穷人”的骂名，那么随后的 《The Cost of Living》（1989）则证明了他对谁都一视同仁，包括他自己所属的中产阶级。

在这组作品中，Martin Parr 将镜头转向了布里斯托和巴斯（Bath）的富裕社区。他拍摄那些在花园派对的虚伪寒暄，拍摄学校开放日时家长们焦虑又矜持的脸孔。

Martin Parr曾说过一句名言：“我拍摄的是伪装成娱乐的严肃照片。”（I make serious photographs disguised as entertainment.）他敏锐地捕捉到了中产阶级生活中的“空洞感”。物质的丰富并没有带来精神的满足，反而充满了社交的尴尬和身分的焦虑。在他的镜头下，一个精致的杯子蛋糕和一堆垃圾并没有本质的区别，它们都是消费社会的符号。

马格兰的“外星人”

1994 年，Martin Parr 申请加入殿堂级的马格兰摄影通讯社（Magnum Photos）。这在当时引发了社内激烈的内讧。马格兰的创始人之一、强调“决定性瞬间”和人道主义关怀的 Henri Cartier-Bresson 极力反对。他曾写信给 Martin Parr，说：“你是来自另一个星球的人。”

对于老派摄影师来说，Martin Parr 那种充满讽刺意味、甚至带有“反摄影”美学的作品，是对马格兰传统的亵渎。然而，最终 Martin Parr 以一票之差惊险入会。这成为了当代摄影史的一个转折点。

加入马格兰后，Martin Parr 的视野更加开阔。在 《Small World》（1995）中，他探讨了全球旅游业的同质化。无论是在埃及金字塔、比萨斜塔还是泰国海滩，游客们穿著相似的衣服，做著相似的动作，透过相机萤幕观看世界。

《Hong Kong Parr》

Martin Parr 与香港的缘分，或许比许多人想像的要深。作为一个对“消费主义”和“高密度生活”极度迷恋的摄影师，香港是他的天然摄影棚。

2013 年，Martin Parr 曾受邀来港拍摄，并出版了摄影集 《Hong Kong Parr》。他钻进中环的名店街，拍下自由行旅客在 Chanel 门口排队的焦灼眼神；他走进街市，用闪光灯把肉档上血淋淋的猪肉照得像艺术；他甚至跑到马场，记录下马迷们紧盯著大萤幕时那种混杂著贪婪与希冀的表情。

Martin Parr 眼中的香港，是一个极致的消费社会样本。这里的拥挤、这里对品牌的崇拜、这里快节奏下的疲惫，都完美契合他的美学。他曾说过，香港人的面孔特别有意思，因为在那种高压和忙碌下，人们往往会流露出一种毫无防备的真实，可能是极度的冷漠，或者是极度的专注。值得一提的是，西九 M+ 博物馆亦有收藏他的作品。

晚年的 Martin Parr 并没有因为名声大噪而变得圆滑。他在布里斯托成立了“Martin Parr 基金会”，致力于推广英国纪实摄影。即便在 2021 年确诊癌症后，他依然活跃。在 2024 年的纪录片 《I Am Martin Parr》 中，我们看到了一个依然对世界充满好奇的老人。

在今天这个社交媒体泛滥、人人都在用滤镜美化生活的时代，Martin Parr 的离去显得尤为可惜。他敢于揭开滤镜、让我们看到生活粗粝真相，也让我们明白，审美不只有“美”，“丑”和“俗”同样具有强大的力量。