【展览/当代艺术】提起Tom Sachs，艺术迷和潮人脑中浮现的，或许是那双被炒至天价的NikeCraft Mars Yard，又或是他用胶合板、螺丝钉手工搭建的NASA登月舱。

这位以“Bricolage”(拼贴组装)手法著称的美国艺术家，擅长用最日常、最便宜的材料，重新制作现代文化中最具标志性的符号。最近他在伦敦 Thaddaeus Ropac 画廊推出个展《A Good Shelf》，不仅是他自 2012 年开始创作陶瓷以来，首次在欧洲举办的陶瓷专展，更是一场关于“物件”、仪式与信仰的对话。

从太空竞赛到茶碗

Tom Sachs 对陶瓷的兴趣，始于 2012 年的《Space Program: Mars》(太空计划:火星)。当时他设想在火星执行任务的太空人也需要精神慰藉，于是创作了一套带有 NASA 标志的茶具，在火星模拟基地进行日本传统茶道。

在《A Good Shelf》中，这种跨界结合被推向了新阶段。展览展出了 30 件他亲手制作的陶瓷器皿。这些器皿的造型源自 16 世纪日本陶艺大师长次郎(Chōjirō)的经典茶碗(Chawan)，但加上了Sachs作品中常见的 NASA 标志，有些还有用树脂修补的裂痕，或呈现出不对称的形态。

在这个凡事追求高效、精准、完美的时代，Sachs 选择用最原始的方式创作。展出的所有茶碗，都不是用拉坯机制成，而是亲手捏塑。他解释道:“我用瓷器，因为它能显现指纹。”每一只碗上，都能清楚看到他手指的压痕、褶皱与不规则的形状。这种刻意为之的“不完美”，正是对当今充斥著完美却缺乏温度的机器制品的一种抵抗。劳动的痕迹本身，就是作品的重点。

“神圣废料”上的雕塑

在 Sachs 的创作体系中，展示的方式与展示的物件同样重要。这30件陶瓷作品，每一件都被放置在一个独一无二的架子上。这些架子由 Sachs 工作室的边角料制成，他称之为“神圣的废料”(Sacred Scrap)。胶合板、旧五金件、甚至一把旧拖把、一块滑板、一个电池，都被重新组装，成为了艺术的底座。

这种处理方式，将原本平凡的茶碗提升至与雕塑同等的地位，让观众重新思考：一件物品的价值，究竟是由其材料、功能，还是由其背后的概念和呈现方式所定义？

Sachs 认为，如果把物件进行层级排列，椅子可能在底层(纯功能性)，绘画在顶层(纯精神性)。而他的架子与茶碗，则试图打破这种界限。当一个用废料拼凑的架子，郑重其事地托起一只印著 NASA 标志的茶碗时，它就不再只是家具，而是一座关于当代消费文化与信仰的小型纪念碑。

【展览资讯】
名称:Tom Sachs:《A Good Shelf》
日期：即日至2025年12月23日
地点:Thaddaeus Ropac London, Ely House 37 Dover Street, London W1S 4NJ, United Kingdom