【深圳/展览】提起“沉浸式艺术”，大多数人想到的是LED屏幕和数码投影，但《墟构:未来遗迹》展览，却用了完全不同的方式诠释这个概念。这不只是一个让人观看的展览，更像是一场需要全身投入的体验。策划这场展览的，是冰岛艺术家Sruli Recht。

Sruli Recht出生于耶路撒冷，曾在伦敦为Alexander McQueen工作，其后定居冰岛。他以大胆使用各种物料和探讨设计伦理而闻名。他的作品包括用鲸鱼包皮做的靴、海豚皮制的皮带，甚至把自己腹部11公分长的皮肤剥下来，鞣制后镶在24K金戒指上的作品《Forget Me Knot》。Recht的创作从不追求传统美学，他把设计当作“法医科学”，通过研究物质来探索身份、生存和人性。

这次展览是Recht在亚洲的首个大型个展，展出接近70件作品。整个展览占地1000平方米，参考了中国园林“移步换景”的概念，在黑暗中营造出一条充满转折的参观路线。

气味、声音引导观众情绪

进入展场，首先感受到的不是视觉冲击，而是特别调配的气味和声音。空气中的香味由国际香精公司IFF调制，背景音乐则由曾与Björk合作的冰岛音乐制作人Valgeir Sigurðsson创作。整个空间分为11个区域，观众在其中移动时会感受到压迫、转折和释放等不同情绪。

Recht的创作理念是放弃工业化生产方式，转而利用地球本身的自然过程，例如矿物沉积、地质变化和生物演变。展览重点作品《水谕|珊瑚》就展示了这个概念。艺术家用铜丝编织成容器，通电后浸入深圳海水中。

海水中的矿物质经电解作用，慢慢在铜丝上结晶生长，形成像珊瑚的白色外壳。这件作品由时间和深圳海洋共同完成。展览结束后，它会沿中国海岸线巡回，在不同港口继续生长，记录不同地方的海洋特征。

作品《天穹》用高压电击穿沙砾，模拟闪电击中地面的瞬间，将沙子熔成玻璃。《核瀑》则展示氢气和氧气在催化作用下生成水滴的过程，将“无中生有”变成可见的化学反应。

作品《羽裘》则用候鸟皮毛制成，但把羽毛反转向外，将原本柔软保暖的内层变成粗糙的外壳。展览说明指出，所有皮毛都来自经国家林业和草原局认证的自然死亡标本。这件作品不只挑战审美，也探讨物质循环和生命伦理。

《蜂孕|重组的秩序》则更加震撼，艺术家将因蜂群崩溃症而死亡的蜜蜂遗骸密密麻麻地包裹在黑色银框上，塑造成祈求丰收的造像。在生态系统已经崩坏的情况下，用残骸进行祈祷，这种荒诞感让人反思人类行为与自然失衡的关系。

想像未来人类生存

展览也探讨未来人类的生存状态，《甲胄》系列用半透明皮革制成，呈现假想中的未来人类躯体。皮肤演化成精致的壳状结构，防护和装饰合二为一。这些像蝉蜕般的形态，质疑当地球成为过去时，人类会发展出怎样的身体形态。

展览的压轴作品是《幻驱》，这件雕塑外形像彩蛋，又像手雷，表面镶有超过3281颗钻石，在灯光下闪闪发亮。但在璀璨外表下，藏著一个模拟手雷保险销的装置。作品名称来自法国精神分析学家拉康的概念“小客体a”（objet a），指驱动欲望但永远无法真正得到的东西。这件作品探讨人类欲望的矛盾：对美的追求、对拥有的渴望，以及其核心是否包含著毁灭的冲动。它回应了整个展览的主题，同时把问题留给每位观众思考。

【展览资讯】
名称:《墟构:未来遗迹》(LAIR: Relics for the Future)
展期:即日起至2026年3月3日
地点:深圳南山区海上世界文化艺术中心L1滨海展馆