【以下内容含有剧透，请读者自行斟酌阅读。】

如果说香港有什么真正的“都市传说”，电影版《寻秦记》绝对是其一。

2001年电视剧大结局之后，关于续集的传闻就没停过。这场等待横跨了四分之一个世纪，久到当年的小学生变成了职场中层，久到连赵盘都变成经典Meme图“寡人笑X咗”。直到2025年最后一天，传说终于落地。

这几周的香港仿佛集体穿越了：便利店里的“甘大滋”被抢购，全城疯狂储卡；Threads上全是李斯“潮文”、宣萱为何总是“御用人质”，以及项少龙与赵盘那段剪不断理还乱的关系。随著港澳票房在短短四天内冲破4000万，这股热潮证明了：有一种情怀，叫《寻秦记》。

在电影上映后的周末，我们在西九办公室见到了《寻秦记》的幕后推手：两位导演吴炫辉、黎震龙，以及编剧贺鑫。七年马拉松终于跑完，项少龙回家了。

我们与角色一同老去

访问一开始，话题自然落在“时间”上。电影海报上的古天乐鬓角微白，林峰也不再是当年的冲动少年，编剧贺鑫这样表示：“我们很早就决定，这不是把40集电视剧浓缩重拍，而是25年后的延续。”贺鑫说道，“所以观众很自然会看到角色的白头发，大家没有刻意去‘美颜’，女角们都是自然地老去。虽然她们保养得很好，但呈现岁月痕迹是我们的共识。”

这种设定，某程度上是对观众的一种尊重。“观众是和剧中人物一同成长的。当年煲剧时，有人在读书，有人刚出来工作，转眼间过了这么久。所以电影版设定在20多年后，这个时间差刚刚好。”

导演吴炫辉补充，这也是为什么古天乐（古老板）坚持要原班人马。“如果没有这班人，这套就不是《寻秦记》。这班演员经历过40集电视剧的洗礼，一穿起戏服就自动‘上身’。我不说其他角色，只说古老板，我们在座几位导演、编剧，绝对不会比他更熟识项少龙。”

对于这班“老战友”，另一位导演黎震龙则表示，工作不再是指导演技，而是调整节奏。“我们反而会帮他平衡，看完Playback会讨论是不是‘过’了？还是要再爆一点？”黎震龙笑说。至于电影出现的新角色，导演就会有更多指导。

2026年科技碾压　项少龙还是现代人吗？

电影版最大胆的尝试，莫过于引入了由苗侨伟（饰演Ken）和白百何（饰演Galie）带领的新一批现代人。当全息投影手机、悬浮滑板突兀地出现在战国，有一种违和感。

导演吴炫辉（吴炫辉）解释，这并非单纯为了“晒特效”，而是为了营造一种对比。“项少龙始终在古代留了二十年，某程度上他已经变成了古代人。他一直以为自己掌握著现代知识，比任何人都先进。但当新一批现代人带著2026年的科技出现，他才发现自己引以为傲的优势荡然无存。”

吴炫辉形容那一幕：“项少龙看著窗外的烟花，喝著冻柠茶，感叹自己出生的地方变得如此先进，却也深感自己已经不属于那里。”

那么，何处是家？片中乌廷芳（宣萱 饰）说：“我们一家人在哪里，家就在哪里。”这句话看似是答案，却掩盖不了项少龙内心的挣扎。“项少龙的挣扎在于，他在秦朝有妻儿、有归隐的山寨，那是他的责任所在；但他的根在21世纪的香港。”吴炫辉分析道，“所以最后Ken等人的出现，其实是迫使项少龙面对这个现实：即使科技再进步，那个‘家’已经脱离了他。”

给观众一场“What If”的美梦

电影最让观众惊喜（或惊讶）的，莫过于片尾的双重结局设计。在隐藏结局中，项少龙一家与秦王等人一同穿越回现代，吃点心、看烟花。这个带有超现实色彩的结尾，在网络上引发了关于“平行时空”的热烈讨论。

“其实我们更愿意称之为一个‘What if’的想像。”贺鑫解释道，“这不是平行宇宙，而是一种美好的愿景。假如大家能短暂地去现代看看，吃顿饭，会不会比单纯的分别更圆满？”

黎震龙则从“离场感”的角度作了解读。“电视剧版的结局虽然经典，但也带有遗憾。电影只有不到两小时，如果最后又要经历一次生离死别，我们觉得太沉重了。我们很在意观众离开戏院时的心情，希望大家是带著欢欣、温暖的感觉离场的。”

师徒相爱相杀　项羽身世留白

除了穿越元素，项少龙与赵盘（林峰 饰）这对复杂的师徒关系，依然是电影的灵魂。二十年过去，当年的赵盘已是权谋深沉的秦始皇，但他对师父的执念却从未消失。

“他们之间有一种精神分裂式的矛盾。”吴炫辉形容，“赵盘在理性上知道项少龙是威胁，扬言要杀光所有人；但感性上，当他真的面对师父时，那种对父亲般的依恋又会浮现，让他下不了手。”

这种张力在电影中被林峰演绎得淋漓尽致。而项少龙的态度同样复杂。“项少龙不单当赵盘是徒弟，更当他是儿子。但他同时也知道历史的走向。逻辑上，秦王杀的人，项少龙也有份。”吴炫辉点出，“这二十年，他们都深陷在各自的矛盾中。”

至于那个让无数剧迷牵挂的悬念：项少龙的儿子到底是不是项羽？

电影处理得相当巧妙且留白。“我们不想太过落实历史，因为这是项少龙穿越后的时空。”贺鑫说，“我们更想表达的是项少龙作为父亲的担忧。”戏中项少龙刻意不让儿子学武、不想他练得“大只”，正是为了对抗历史，“但天命难违，那种无力感才是戏剧张力所在。”

宣萱再次成为“御用人质”？

而对于网上热议宣萱再次成为“御用人质”，导演黎震龙在受访时坦言，剧组其实对这个网络热话相当敏感，甚至在创作过程中就已经有意识到这一点。“其实我们有这个意识，会很敏感，担心（观众）会骂我们又要让她被绑架，毕竟她的角色（乌廷芳）其实是很能打的。”

然而，黎震龙解释，这并非刻意为了制造话题而强行加入的情节，而是剧情发展顺其自然的结果。“我们不是故意把剧情扭成这样，一定要她被抓。但在某些时刻，当需要有人身陷险境时，她往往就是那个最适合的人选。”

他形容这种安排在剧本中发生得非常自然，虽然没有刻意去“做”，但当情节推进到那些位置时，“那一定就是她了，这就像是一条既定的线索。”因此，宣萱再次成为人质，既是剧组对网络梗的回应，也是角色命运在剧情逻辑下的必然选择。

七年磨一剑　“能做这件事本身就是幸福”

从2019年开机到2026年上映，这部电影的制作周期长得惊人。期间经历了疫情、补拍、剪辑修改，甚至一度被外界质疑是否会“烂尾”。

“最大的挑战是如何保持热度。”黎震龙坦言，“对著同一个素材太久，很容易会麻木。我们要不断提醒自己，不要被时间冲淡了最初的热情。”吴炫辉则分享了另一种焦虑：“电影一天未上映，就有无限的修改空间。有时候想法太多，反而会走偏。我们必须时刻抓紧初心，不要让过多的创意掩盖了故事的本质。”

尽管过程煎熬，但回望这段历程，编剧贺鑫用“幸福”来形容。“现在市道这么艰难，能有资源集结这么多优秀的演员，去做一件大家都有情怀的事，本身就是一种奢侈的幸福。”她笑著说：“虽然那时候觉得很烦，想快点结束。但现在电影上映了，我们变相‘失业’了，反而又开始怀念那种大家一起磨合的日子。”

“我们希望投资者能回本，这样游戏才能继续玩下去。”贺鑫说得很实在。而导演黎震龙则有一个更感性的愿望：“希望大家能带著父母进戏院。因为这不只是年轻人的回忆，也是上一辈人的记忆。”

二十五年过去，项少龙老了，我们也老了。但在这个快速变迁、充满不确定性的时代，《寻秦记》电影版的回归，提醒我们：无论身处何方，只要有挂念的人，家就在那里。