对于香港人来说，新加坡是再熟悉不过的周末旅行目的地。但在吃海南鸡饭和逛滨海湾花园（Gardens by the Bay）之外，今年的 ART SG 可能会是你专程买机票飞一趟的理由。

作为东南亚规模最大的国际艺术博览会，今年ART SG 不仅汇聚了全球顶尖画廊，更首次与聚焦东南亚当代艺术的平台 S.E.A. Focus 联手。一张门票便可通行两大展会，可说是 Art Basel 香港站之前的“热身赛”。笔者为大家整理了今届 ART SG 的必看亮点、焦点画廊及不可错过的装置艺术，有兴趣前往的读者不要错过这个攻略。

White Cube（展位 BC05）

作为国际顶级画廊的代表，White Cube 此次回归诚意十足，带来了一系列跨越东西方美学的重量级作品，绝对是入场后必须首先“打卡”的展位。

邵帆《Paired Rabbits 0725》（2025）

邵帆的作品向来以当代水墨与解构传统家具闻名。这幅新作展示了两只兔子温柔地融合为一个形态，巧妙地融合了东西方绘画传统。对于喜爱当代水墨意境的藏家来说，这是一次近距离观察邵帆笔触的机会。

朴栖甫《Ecriture No.090711》（2009）

作为韩国单色画的泰斗，朴栖甫的《描法》（Ecriture）系列早已是艺术市场的硬通货。此次展出的作品属于他 2000 年代开始的“彩色描法”系列，灵感源自福岛磐梯山周围绚烂的秋色。这幅作品跳脱了早期单色画的中性色调，运用了极为鲜艳的色彩，展现艺术家极致的控制力。

Thaddaeus Ropac（展位 1B01）

Thaddaeus Ropac 此次延续其“美术馆级别”的策展风格，将波普艺术与当代最具实验性的物质探索并置，同样有不少大师作品。

Roy Lichtenstein《睡莲与云睡莲系列（C. 263）》（1992）

作为波普艺术的教父级人物，Roy Lichtenstein这幅作品属于其睡莲主题丝网版画系列，以莫内《睡莲》系列的标志性题材为蓝本。Lichtenstein沉迷于倒影，将商业印刷的机械感转化为高雅艺术的语言。

画中绵延的点状条纹彷若水波纹理，裸露的金属板面经钻床压印后形成迷人的漩涡纹样，作品表面如池塘般泛起涟漪，在空间中折射变幻的光影。Roy Lichtenstein于 1960 年代末期创作了首批受莫内启发的波普系列作品，重新诠释了这位法国印象派大师的《鲁昂大教堂》与《干草堆》系列。

Tom Sachs《骷髅与水罐静物》（2023）

这幅作品属于Tom Sachs的“绘画”系列，重现了毕加索在“战争岁月”（1937-1945）期间创作的画作，这段时期毕加索深受第二次世界大战的恐怖影响。Tom Sachs透过复刻毕加索的原始笔触与造型，在作品中反复出现粗犷黑色线条，部分源自美国街头艺术与涂鸦。

Tom Sachs刻意保留创作痕迹，先擦除测量线与尺寸标记，再重新上色覆盖。他保留原作的毕加索署名、创作日期、地点及标题，同时添加了新绘制的画框与自己的草书签名。

Intersections Art Gallery：钟声为谁而鸣？（For Whom The Bell Tolls）

来到Art SG，当然少不了关注新加坡本地画廊。这次Intersections 画廊带来的展览极具人文气息，标题取自约翰·多恩（John Donne）的诗句，提醒我们“没有人是一座孤岛”。展览聚焦于来自缅甸的 Aung Ko 和 Zoncy，以及新加坡艺术家 Jason Lim三位艺术家。

自 2021 年缅甸政变以来，Aung Ko 和 Zoncy 一直过著流亡生活。他们的作品虽然源于失去与动荡，却拒绝沉溺于受害者的叙事，反而充满了韧性与对和平的渴望。而 Jason Lim 则带来陶瓷钟。在佛教传统中，钟声象征著无常。在这个展位中，钟声不再是为某个抽象的“他者”而鸣，而是为我们每一个人而鸣。

2GIL29 GALLERY（展位 FC34）

如果你对新媒体艺术感兴趣，韩国画廊 2GIL29 带来的 Jongbum Choi 个展不容错过。Jongbum Choi 是韩国第一代媒体艺术的先驱。早在 90 年代，当 VJ（Video Jockey）这个概念还很陌生时，他就开始尝试将影像与声音实时结合的“Visual Performance”。

在 ART SG 的展位上，他将呈现一场关于“光”的沉浸式体验。对他来说，技术不是冷冰冰的工具，而是一种“光的语言”。他擅长打破传统屏幕的限制，利用投影映射将空间重组。观众不再是站在画作前的旁观者，而是走进了光影流动的内部，体验时间的收缩与扩张。

PLATFORM 展区大型装置

如果你喜欢在 Instagram 上分享震撼的艺术现场，那么“PLATFORM”展区绝对是你的主战场。这个单元专门展示大型装置和场域特定作品，今年有两位女性艺术家的作品尤为引人注目。

冰逸:《Lightning Series》

冰逸的作品往往带有一种“吞吐天地”的气魄，此次展出的《Lightning Series》是她“土地与气象”艺术实践的延伸。故事要追溯到 2013 年夏天，冰逸前往中国道教圣地龙虎山，创作了她的巨幅作品《万物》。她将巨大的特制宣纸铺在山间，让风、雨、阳光等自然力量直接参与创作。此次在 ART SG 展出的《闪电系列》，试图捕捉宇宙与地球万物之间那种“电光火石”般的连结。这些巨大的水墨作品不仅是绘画，更像是她与自然对话的记录。

Citra Sasmita:《Bedtime Stories》

来自印尼峇里的艺术家 Citra Sasmita，将她在悉尼双年展、夏威夷三年展及 Frieze New York 的重要作品汇聚于此。最吸睛的是她那悬挂式的装置作品《Timur Merah Project X: Bedtime Story》。观众被邀请坐在悬挂的软垫下，擡头仰望，周围环绕著大型纺织作品。画布上反复出现的“张开的双手”图案，象征著欢迎与能量的传递。

Sasmita 的创作核心在于挑战传统峇里文化中对女性的刻板印象。她运用传统的 Kamasan 绘画技法，但主角不再是男性英雄，而是充满力量的女性形象。作品中还运用了牛皮绘画，灵感来自环太平洋火山带的“火”元素，探讨毁灭与重生的循环。

Melati Suryodarmo《I Love You》

而由瑞银集团（UBS）呈献的 UBS Art Collection 展区（一楼），将带来印尼行为艺术家 Melati Suryodarmo 的经典作品《I Love You》（2007）。在长达数小时的表演中，艺术家抱著一块沉重的玻璃，在一个红色的空间内不断移动，并反复说著“I love you”。玻璃的易碎与沉重，象征著爱情的脆弱与负担；而不断重复的告白，则将一句甜蜜的话语转化为一场关于渴望、身体极限与心理韧性的仪式。Suryodarmo 曾是行为艺术教母 Marina Abramović 的学生，她的作品同样具有直击人心的力量。

【活动详情】
名称：ART SG 2026
日期: 2026年1月23日至25日
地点: 新加坡滨海湾金沙会展中心