【莫奈／睡莲／张大千／香港艺术馆】园林，是人为自己留下的一个出口，人在园林中，可以假装世界暂停。香港艺术馆由今日（2026年4月24日）起至7月29日，举办年度重点展览“园美生活——中外园林艺术”。展览获法国凡尔赛宫借出珍藏，合共展出106件套画作与文物，阵容强大，印象派大师克劳德．莫奈与国画宗师张大千的真迹，难得同场展出，展览更是免费入场。

展览以“造园、游园、赏园”为轴，并排探讨中国与西方的园林艺术。清代帝王的皇家御苑、路易十四的宫廷花园、文人雅士的江南草堂、艺术大师亲手打造的私人庭园。展品涵盖绘画、版画、漆器、雕塑及陶瓷，试图在一个展厅之内，整理人类数百年来对“理想居所”的想像。

深入“造园”、“游园”与“赏园”三重意境

数千年来，中外园林设计各异，但始终围绕人与自然的关系。中国园林崇尚“虽由人作，宛自天开”的天人合一之境，顺应地形地貌，让建筑与自然山川和谐共融；西方则以几何规律展现理性之美，从文艺复兴的对称轴线，到巴洛克的层叠喷泉与花坛，皆体现人从敬畏自然到掌控自然的理性探索。

策展团队以场景设计带领观众深入三重意境：从园主的宏图巧思，到游人的动静风雅，再到艺术家与工艺家的诠释再现。展品涵盖绘画、版画、漆器、雕塑、陶瓷器、玻璃器等多种媒介，逾百件珍藏琳瑯满目。以下挑选几件重点展品，供各位到访前参考。

莫奈《睡莲池》

1900年的《睡莲池》，描绘的是莫奈在法国吉维尼（Giverny）花园里亲手建造的日式拱桥。他将木桥涂成深绿色，让它自然隐没在垂柳与花木的色调之中。画面的蓝绿色莲叶与水面倒影形成互补色，景观和谐而有呼吸感，完整呈现了他对光影、色彩与自然景观的透彻理解。

莫奈《睡莲》

到了1906年的《睡莲》，视角已截然不同。地平线消失，水陆的分界不见了，画面只剩下水面：浮动的莲叶、天空的倒影、岸边树木的残影。空间被压平，远近距离被刻意模糊。这种手法借鉴了日本浮世绘的平面化构图，却同时开启了一个新方向——把眼睛引向微观，却让意识感知到画框以外的远方。后世的抽象绘画，或多或少都在这个构图里找到了起点。

张大千《八德园迎客径》

与莫奈遥遥对应的，是张大千（1899–1983）。两位大师虽然身处不同文化背景，却同样热衷于亲手打造私人花园，并从中汲取艺术养分。张大千在巴西圣保罗市郊打造的“八德园”，是他后半生最重要的精神寄托与创作泉源。

展览展出的1966年作《八德园迎客径》，是张大千对这座私人花园的实景描绘。水墨设色金笺纸本，蜿蜒小径、巨石后的松树以石青点染，淡蓝花朵点缀其间，曲径通幽的构图带动观者视线向前，是他“以画意造园、以园景入画”理念的直接体现。

张大千《泼彩山水》

同年另一件来自香港艺术馆至乐楼藏品的《泼彩山水》，展示了张大千更前卫的一面。这幅为香港收藏家何耀光祝寿而作的大画，以泼彩技法让墨色与石青、石绿色块在纸上自由渗化，造就抽象的底层空间；再以传统笔法在色块之上，勾勒出山石纹理、屋舍轮廓与松树形象。具象与抽象叠合，山色如同延伸至画框之外。在室内看这幅画，也能有置身山水之间的错觉。

皇家气派与文人意趣

除了艺术家的私人庭园，展览亦带领观众一览中外帝王与王公贵胄的豪华花园，展现截然不同的权力与审美空间。

清代宫廷画家冷枚的《避暑山庄图》以2.5米高的鸟瞰视角，描绘河北承德的皇家御苑。“一池三山”的神话格局与江南名园胜景的移植融合，把天子的审美趣味与政治象征同时编码入画，是一幅图像化的权力宣言。

西方宫廷方面，法国凡尔赛宫借出的油画《恩克拉多斯喷泉》与《水剧院》，展现了路易十四时期的巴洛克奢华。芝加哥艺术博物馆藏的《萨拉里亚门外的亚历山德罗．阿尔巴尼枢机别墅景观》，以及各种园林主题瓷器与书籍（包括1540年代的《哈菲兹诗集》），则从多角度呈现了西方与中东的园林生活。

配合展览，馆方将举办“拉近世界瑰宝”讲座系列。首场于明日（4月25日）举行，由故宫博物院古建部正高级工程师李越主讲“故宫乾隆花园的艺术世界与保护重生”。其后讲座将分别探讨凡尔赛宫与圆明园的中西交流、岭南园林特色，以及十八世纪中西园艺的历史脉络。

【展览详情】
展览名称： 园美生活──中外园林艺术
展期： 2026年4月24日至7月29日
地点： 香港艺术馆2楼专题厅（九龙尖沙咀梳士巴利道10号）
入场费用： 免费