中环高楼林立，街道被各大名店的巨型标志与耀眼橱窗占据。然而，当你走到历山大厦的转角，会看见一片片纯白花瓣与云朵仿佛悬浮半空，在浅色石材与纹理玻璃之间随风轻扬。今年年中，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝香港世家旗舰店正式迁入历山大厦。设计团队是来自巴黎的建筑与设计双人组Studio Jouin Manku，Patrick Jouin与Sanjit Manku和世家的合作至今已有二十年。

2011年，Studio Jouin Manku在置地太子大厦打造了亚洲首间世家旗舰店，2020年再为它操刀翻新；今次迁址历山大厦，已是他们为世家在香港打造的第三个版本。这是一场跨越十五年的空间叙事，我们最近专访了设计师Sanjit Manku，谈他们如何把珠宝的细腻放大至建筑的尺度，以及何谓“情感的体验”。

打破建筑与珠宝界线

Sanjit与Patrick在巴黎相遇，两人背景截然不同，一位出身建筑学院，另一位来自顶尖的设计学院，却有著共同的信念，这成为Studio Jouin Manku设计哲学的起点。“我们虽然来自不同的学校和背景，但内心深处有著同一个信念：建筑、室内设计与物件之间那道‘尺度界线’，一直令我们感到不自在，我们亦对此提出强烈质疑。”Sanjit回忆道。

在他们眼中，顾客的体验必须是整体的。从建筑外观到室内装潢，从指尖触碰的材质，到空气中的香气与湿度，以至人们的衣著与光线的质感，全都是体验的一部分。“如果你希望一切感觉和谐，就不能把这些元素拆开，交给不同的人处理。这一切必须出自同一组人的心、脑与手，总要有人为整体负责。”

Sanjit指出，设计界留下了不少金科玉律，例如“少即是多”、“魔鬼在细节”等，但有一件至关重要的事却鲜少被讨论——那就是空间带给人的“感受”。Studio Jouin Manku做法，是闭上眼睛，代入使用者的角度反问自己：今天我需要甚么？更重要的是，我渴望甚么？这些需要不只是物理上的，更是心理上的。

“如果我问你上星期三吃了甚么，你大概记不起来，因为那一餐对你没有意义。但若问你今年吃过最好的一餐，你可能连每一种食材都记得，因为那天发生了一些神奇的事。”Sanjit说，“这听起来也许有点自负，但我们在每个项目中，都尝试创造那些让一切都变得不一样的特别日子，注入一种‘情感编舞’（emotional choreography）与情感身份。”

以“凝固的液体”呼应香港山海

问到希望访客踏入历山大厦世家旗舰店时有何感受，Sanjit认为Van Cleef & Arpels 梵克雅宝的世界本身就超越理性。“没有人是非买珠宝不可的。吸引你的是一种渴望，一种超越理性的牵引，也许就是你对生命中‘诗意’的需要，而这是真实的需要。”

“历山大厦给了我们一幅几乎等同整个街区的画布。问题变成：我们如何散发这种独特的能量？这有点像犬笛，我们要向所有愿意接收的人发出信号，告诉他们这里正在发生一些特别的事，一些超越理性、直达深层喜悦的事。”

这份喜悦化成了外墙上那些巨型白色石膏花瓣。Sanjit表示，他们不想展现企业的威严感或刚硬的力量，而是想表达香港最神奇的一面：这座城市与大地、自然元素之间的紧密连系。“每次来到香港，这座城市与海、山及植物之间的关系总是如此紧密。这里有一种太平洋上失落岛屿的绝美意象，同时又与前卫建筑交织在一起。我们希望外墙能诉说这个故事。”

他形容，你能否看见从山上吹下来的风？能否看见花瓣或云朵被空气推动？就像欣赏一场舞蹈演出，十五个舞者同时跃起，落地时却悄然无声，因为他们轻如羽毛。这些悬浮的元素明明有一辆的士那么大，看起来却毫无重量，“有点像放慢了地心吸力。”他强调，花瓣并非写实地指涉某种在香港生长的玫瑰，而是更抽象的东西，关乎感受。

这些轻盈的花瓣以石膏制成，出自英国工艺师之手。在Sanjit眼中，石膏属于“凝固的液体”。他解释，石膏本是山的一部分，磨碎后与水混合，用手搅拌时是一种绵滑如忌廉的液体，接著开始发热，由忌廉变成室温下的牛油，再变成冷牛油，然后变硬，愈来愈硬。它会保持湿润好一段时间，直至水分散去，才变得几近晶体。

“因为它是凝固的液体，所以可以塑形，也保留了它曾经是液体的记忆。这当中封存了一种奇特而美丽的特质，就像在一个成年人身上看见他的童年，某个微笑的瞬间，你突然看到他五岁时的模样。”石膏就像水与山的结合，带著波浪般的柔顺，即使硬化后仍保有一份柔软，因此是将细腻之物转化为宏大尺度的理想媒介。

标志性旋转大楼梯与“茧型”贵宾室

由置地太子大厦迁至历山大厦，新址宽敞得多，但Sanjit强调这并非推倒重来：“不是‘把所有绿色改成蓝色’那样随意。”更大的空间让团队得以注入更多现代感、纯粹与简约，同时以细微的设计手法保留空间的层次与丰富度。为免空间显得过大、过于空旷，Studio Jouin Manku把它分割成多个较小的区域。

“我们引入了一种流动、蜿蜒和些许神秘的概念。如果一切都是笔直的，你在楼梯底部就能看到顶端，知道自己要去哪里。但在这里，你被引导走向一个大开口，然后慢慢盘旋而上。你擡起头，会好奇自己将走向哪里、到达哪里。这就是我们非常喜欢的‘探索’。”

地下是一个铺设橡木嵌板的宽敞圆形空间，连接灵感源自置地太子大厦世家旗舰店的标志性大楼梯，浅色石灰石梯级配以橡木，引领访客步往上层。为营造如“茧”般的私密感，团队大量使用布料，从声学上改变空间的质感，让人可以亲密交谈，甚至低声细语。楼梯旁的小角落以天花与地面划分，“你不会觉得身处通道，而像在自己的小屋里，眺望更大的空间。”皮革与可丽耐的光滑触感、聚焦的小灯，都让顾客与眼前人的专属时刻更加静谧。“人看起来好看，就会感觉良好。”

自然元素同样无处不在：月桂绿、米白与米色的色调、温润的橡木，以及专为世家设计的植物图案墙面饰材，处处呼应香港的葱郁山林。在大楼梯顶部，团队延续前作纸与光的设计，施以铂金的穿孔纸面透出背光，营造树冠之下另有一个世界的意境。Sanjit形容这是“一种以东方诗意的看光方式”，而这一次，他们更把真正的植物带进店内。

贵宾室内，一座巨大的烟熏橡木书柜暗藏展示柜，需要时才会现身，呈现独一无二的作品。为甚么这种“揭示”的时刻那么重要？Sanjit以买冰淇淋作比喻：“天气很热，我点了云呢拿，也拿到了云呢拿，只是完成了一件事。但如果有人混合两种云呢拿，或用上天然云呢拿豆，它就不只有云呢拿的味道，更有它的香气。你会停下来，心想这里有些不一样。它仍是你预期的云呢拿，却更好。有人送了你一份意想不到的礼物。”

他希望日常生活中多一点这样的惊喜，而在珠宝的世界，这正是体验的一部分：怎样把作品展示给对方，与作品本身同样重要。“当你第一次看到你指名想看、或即将拥有的作品，那是神奇的一刻。你只有一次机会，而且必须做好。这一刻，你会记住很久。”

拒绝名店街比拼肌肉

不少国际品牌倾向采用“白盒子”式的标准化设计，在世界各地复制一模一样的店面。Van Cleef & Arpels 梵克雅宝则选择了另一条道路。Van Cleef & Arpels 梵克雅宝总裁兼首席执行官Catherine Renier表示，每间世家旗舰店都需要独特的构思与深入研究，既要完整表达世家身份，也要忠于当地文化。从巴黎芳登广场、纽约、银座、首尔到如今的香港，Studio Jouin Manku打造的世家旗舰店各有面貌。

回顾这段二十年的合作，Sanjit观察到，在亚洲部分地区、纽约以至伦敦庞德街，一些大街就像“塞满品牌大教堂的走廊”，每家都在挺起胸膛，试图比旁边的对手更威风。“这变成一场奇怪的选美比赛，又像一排健美运动员在展示肌肉。有时候，这些名店街就给我这种感觉。”

Sanjit对这种比拼权力与肌肉的风气不以为然。他热爱汽车，但真正吸引他的是驾驶带来的自由与探索，而不是车上的标志。“我不需要被一只跃马、一个三角形，或任何权力象征洗脑。有时候，这反而削弱了品牌真正在做的事，以及它真正带给人的东西。”

“我们能否回到事物本身，而不是只讲市场推广与权力？”在一个买少一点、丢少一点、用久一点的年代，他反问：人与物件的关系应该是怎样？我们能否让物件为自己说话？对他而言，一切始终回到“诗意”，这也是他对历山大厦世家旗舰店的期许。正如他所说：“没有诗意的人生，不是好的人生。”