郑保瑞专访2｜谈香港电影困局与突破：港产片仍有魅力
【专访】《九龙城寨之围城》的巨大成功，不仅仅是一部电影的胜利，也像一剂强心针，注入了近年略显疲态的香港电影工业。然而，一个更宏大的命题摆在了所有电影人面前：香港电影，如何走下去？
在上篇访问中，郑保瑞（瑞导）剖析了自己从愤怒到沉淀的创作心路。而在下篇，我们将视角由内转外，从《九龙城寨》的现象级成功出发，听他以一个身处产业核心的实践者身份，解读何为“香港味道”、香港电影的核心竞争力，以及如何破解“青黄不接”这个缠绕多年的困局。
香港电影的“Welcome Back”
当我们问及香港电影在今日市场的吸引力时，郑保瑞没有给出一个简单的答案。“那一定有些人觉得有，有些人觉得没有。”他坦言，警匪片、动作片这些香港电影的传统强项，如今也必须自我诘问：“我们有没有将我们越做越好？”
影响力缩减是不争的事实，但他并不认为港产片已被世界遗忘。他忆述带著作品远赴康城影展的经历，听到最多的一句话是“Welcome back”（欢迎回来）。“其实很百感交集，它欢迎你回来。”这句简单的问候，背后是对港产片辉煌岁月的一种怀念与期待。“因为他们看得回那种港产片的味道，但这是基于当年人家做得很好，我们只不过是失落了十多年，到今天他们终于‘噢，就是这样’。”
对于《九龙城寨之围城》的成功，郑保瑞谨慎地评价道：“它至少走了半步。”这部看似传统的功夫动作片，却能跨越地域与文化的隔阂，在亚洲、欧美多地引起回响，说明港产片的魅力依然存在。“其实（魅力）是在这里的，不过是看我们怎么决定，或者怎样将它变化。”
Made in Hong Kong
那么，那股让世界影迷念念不忘的“香港味道”，是否能被归纳为一种“Made in Hong Kong”的气质？又能否被准确捕捉？
“我觉得有机会捕捉到，而且它不是那么小众。”郑保瑞的答案是肯定的。他认为，关键在于创作者要敢于发掘，并呈现香港自身的独特性，而不是在看多了外面世界的精彩后，慢慢地忘记了自己的根。
我觉得我最想让别人知道的——就是Made in Hong Kong。
“你问我，MK（旺角）拍不拍得？当然可以啦，它跟日本涩谷有什么分别？”他反问道，“你让我去涩谷，也很MK，香港的MK，为什么不行呢？”他认为这需要一种发自内心的、热切的分享欲：“譬如你家里有一样东西，你很想分享、介绍给大家，可能就是这个心态。”
而分享欲延伸下去，就是一种创作上的“疯狂”。“我经常都说有些外国的影评说，香港的东西是什么呢？就是很疯狂的东西，根本不合理的，但是情感很合理。”他以昔日港片中常见的“神打”为例，指出香港的神打与台湾的民俗仪式截然不同，它与黑社会文化勾连，充满了一种生猛而奇特的想像力。“一群警察不去捉贼走去捉鬼，其实香港人的想法很疯狂。”
但郑保瑞并非鼓吹简单地复制过去，而是希望创作者能重拾那份“顽皮”的心态。“现在年轻人或者新一代很乖的，他们真的很乖。但做创作就是要顽皮的？是不是？”在他看来，创作需要在既定框架内，注入属于自己的、甚至是“不合规矩”的细节。“譬如整个结构是传统的，但你那些细节可不可以不一样？人物可不可以改动？”这份“顽皮”，正是让作品产生独特魅力的关键。
“青黄不接”是产量导致
谈及“青黄不接”这个老生常谈的问题，郑保瑞一针见血地指出其病根：“所有问题都是产量因素影响到的。”
产量不足，导致演员曝光和训练的机会减少，成长自然变慢；幕后工作人员同样面临困境，无法在实战中快速累积经验。他怀念自己初出茅庐的年代，那是一个被高强度实战逼著成长的时代。
他生动地描述了当年“没有剧本都要拍”的极端情况：为了拍一个塞车镜头，副导演要亲自“冲出马路拦车”，在司机的叫骂声和警察赶来之前抢拍几个镜头。他回忆起在置地广场偷拍爆窃戏，引发所有警钟大鸣，整个团队在15分钟内撤离现场的经历。这份混乱、生猛、充满不确定性的“raw”，正是昔日港产片魅力的来源之一。
“你跟他（导演）说不行吗？没得不行的。”在极端条件下解决问题的灵活性与搏命精神，“吓死那些鬼佬”，却也锤炼出香港电影人独有的应变能力与生命力。
当然，他并非鼓吹罔顾安全：“我觉得规范也是应该的，你不可以为了镜头也要拼掉安全。”他提出的问题，是整个行业必须思考的未来：如何在新的、更安全的规范之下，找回属于这个时代的“味道”？
这是一个没有标准答案的难题，也是香港电影未来必须面对的挑战。或许，香港电影的未来，正需要更多像他一样“顽皮”的创作者，去调配出一种属于这个时代的“Made in Hong Kong”味道。