【专访/电影/香港动画】愤怒，是我们最熟悉的情感之一。但如果这份愤怒累积千年，甚至化为诅咒，我们又该如何自处？即将于下星期上映的香港动画电影《世外》（Another World），便以此为引，讲述了一个横跨千年的神话故事。

这部耗时七年制作的作品，不仅入围法国安锡、西班牙锡切斯等国际顶尖影展，更在金马奖获得提名，证明了香港动画在创作能量上的巨大潜力。电影以绚丽的视觉风格，包裹著关于死亡、记忆与宽恕的深刻命题。

为此，我们专访了监制兼编剧杨宝文（Polly）与导演吴启忠（Tommy），深入拆解《世外》的创作旅程、世界观与角色设计。

从《千年鬼》搭建核心概念

一切故事，都有一个原点。《世外》的原点，在十年前北京一个没有红绿灯的十字路口。当时旅居北京的编剧杨宝文（Polly），每天目睹著人们为了过马路而争吵、推挤。“那种愤怒，并非与生俱来，而是被环境与生活压力所逼出来的。”这份日常观察，让她开始思考“愤怒”的本质，也就是未被排解的怨气与不甘。

为了替这种沉重的情感寻找一个出口，她想到了“轮回”。“如果生命不只一次，今世的苦与怨，是否就多了一个被理解与放下的可能？”这个概念，能将个人的痛苦，放置在一个更宏大的时间尺度中去审视。

确立了“愤怒与轮回”的核心命题后，Polly一直在寻找故事的具体形式，直到2016年，她遇上了日本作家西条奈加的小说《千年鬼》。书中引领亡魂投胎的灵守“小鬼”，以及充满怨恨的亡魂“小妹”，完美承载了她想探讨的主题。更重要的是小说里“鬼之牙”的概念：当怨恨积累到极致，会具象化为獠牙，将人变成怪物。

“这个形象化太精彩了，”Polly解释道：“剧本写一百次‘愤怒’，都不及让观众看见角色长出獠牙来得直接。”于是，《千年鬼》成为了剧本的基石，Polly在其中融入自己对轮回与释怀的思考，搭建出《世外》的初始世界观。

为何必须以动画呈现？

有趣的是，作为实拍电影出身的监制，Polly最初也曾想过将《世外》拍成真人电影。但在构思过程中，她发现了一个难以逾越的障碍。“一个戴著面具的小孩引领亡魂，这样的设定在真人电影的语境下，太容易被归类为惊悚片。无论我怎么找演员，大家都会觉得我是在拍鬼片。”

“我很不想观众带著预设去看这部电影，”她强调，“它不是一个类型片，它就是故事本身。”这个创作困局，让她想起了日本动画大师今敏的作品。“他的故事很复杂，你分不出类型，但它异常好看，也能传达很深层的讯息。”动画的自由度，成为了破局的唯一可能。它允许创作者在奇幻、恐怖、温情之间自由游走，建构一个纯粹属于故事本身的维度。

寻找伙伴的过程，Polly笑称带有几分“宇宙法则”的神秘色彩。她在观看港产片《今晚打丧尸》时，被其出色的动画片头所震撼，而她口中那位“厉害的动画导演”，正是吴启忠（Tommy）。透过朋友牵线，一顿饭局后，便成就了这段合作。

Tommy的出现，也恰逢其时。他坦言，当时正渴望创作广告以外的作品，Polly的剧本触动了他。“我对于轮回这件事，我也有很多想法，我也有很多幻想。”但最打动他的，是故事中“守护”的核心。“我们经常说小鬼是‘千年兵’，他很多事情都不懂，但是他义无反顾地去守护要保护的人，这一点我觉得我很被他感动。”

不同神话美学的融合与再创造

《世外》的美学，是一场东西方神话意象的融合与再创造，或用主创们的说法，是一次“炒埋一碟”。

主角“小鬼”的骷髅面具，参考自西藏庆祝生死循环的“骷髅舞”（Citipati，尸陀林主）。“藏传文化中，死亡是值得庆祝的，因为它意味著新的开始。”Polly解释道。Tommy则打趣道：“是啊，像AKB要毕业一样。”

Tommy补充，他们参考了节庆中人们穿戴的骷髅服饰，“那种手工感、有点阳春的质感，反而透出一种可爱。”于是，小鬼的形象便在可爱与恐怖之间取得了微妙的平衡。

而面具上的裂缝，并非残缺，而是Polly刻意为之的“可能性”。“就像婴儿的脑囟还没‘埋口’，那我就觉得，那个面具还没‘埋口’。这代表有可能性，它才会对人性有好奇心，去探索一些可能性出来。”

其他神祇的设计也充满巧思，武功高强的守护者“黑天”，原型是印度教的“大黑天”（Mahakala）。Tommy将其形象转化，四臂、头部化为烟雾，发怒时则燃起火焰。而掌管世外的“天女”，形象则参考了梵文文字的抽象形态。“我很喜欢看那些梵文，他们写的大日如来也好，或者观世音菩萨，很多东西其实是好像一个人的形状。”Tommy说。

“其实我们两个都不是佛教徒，”Polly坦言，“我们参考他们这些神使都是因为他们很有型，很好用到在动画中。而其背后的哲理，也能帮助我们思考人生。”

电影内的“世外”源起于墨西哥沙漠？

电影中的“世外”，是一个没有人类文明痕迹、纯粹由大自然构成的奇异之地。它色彩绚烂，景观壮丽，与死亡的沉重主题形成强烈对比。

这个世界的灵感，源自Polly一次在墨西哥“神圣沙漠”的经历。“那里很静，静到一个点，人和大自然可以沟通。”她在没有GPS的情况下独自一人在沙漠行走，却丝毫不感畏惧，内心有声音告诉她“你会走到回去”。她将那份感受，转化为电影中万物有灵、信念即真实的空间氛围。

而戏中代表“重生”意象的瀑布，同样源于神话与个人体验的结合。Polly从书中得知“穿过瀑布可以重生”的古老传说，而Tommy则认为瀑布的壮阔能凸显人的渺小，其流动的水亦带有神圣与超越时空的意味。“水是可以摆脱了空间的东西，它突然之间好像没有了时间性在里面。”

至于为何用如此绚烂的色彩去描绘沉重的死亡主题？“坦白说，是个人口味，也是一种创作选择。”Tommy解释，“如果我要将它描绘成黑暗阴沉，那看鬼片就行了。用一种更欢快、更具生命力的态度去描述死亡，或许观众会更愿意去正视它。”

为了营造独特的质感，团队更刻意在画面中保留了手绘的笔触与颗粒感。“我们将一些线条‘炸开’，变成更粗糙的粉粒质感，”Tommy解释。这种带点童真、仿佛插画书的质地，最终构成了《世外》独有的视觉语言。

在这个喧嚣、急躁的世界，两位创作者用七年时间，深入探索愤怒与宽恕，才成就这样一部作品。电影没有给出关于“如何放下”的标准答案，却提供了一种解答：或许，真正的释怀，并非遗忘，而是在理解了愤怒的源头之后，选择与之和解共存。在无尽的时间长河里，所有的怨与恨，终有机会化为尘土，随风而逝。