电影《九龙城寨之围城》上映近一年，其电影布景展览先后于机场及启德AIRSIDE展出。在琳瑯满目的展品中，一幅幅模仿70年代港漫封面的作品映入眼帘，画风与曾叱咤香港漫画界的上官小宝的作品如出一辙。这些怀旧的漫画，均出自本地艺术家罗家洋之手。

写实油画、人像素描⋯⋯罗家洋擅长活用各式各样的风格，参与不同艺术展览、电影美术工作，看似是可以“兴趣当饭食”的幸运儿，但细究其过往，才发现今天事业平顺的背后，隐藏着一段“屋邨仔奋斗史”。由童年沉迷绘画，长大后从事蓝领工作、投身广告设计界，再到自立门户开画室，兜兜转转间总会重投艺术的怀抱。正因为吃过苦头，罗家洋才更加珍惜绘画这份天赋，并坚信凡事要主动把握。

记者｜彭珞殷　编辑｜黎敏清　摄影｜彭珞殷　黎敏清

自有记忆以来，罗家洋的生活离不开绘画。46岁的他在屯门公共屋邨长大，少时比他年长六岁的哥哥酷爱少年漫画和电子游戏机，加上出租漫画店近在咫尺，因此滋养出他最初的梦想——成为漫画家。他最喜爱日本漫画家木诚幸人的《铳梦》，以机械合成少女为主角，故事里新颖的科学元素和哲学理论让他大开眼界。只需一张纸和笔，年少的罗家洋就能废寝忘食地画出一个个日本漫画角色。家里来客与母亲打麻将时，不喜社交的他自动自觉到阳台“提笔挥毫”，平日则在客厅描描画画，连上厕所也把折叠桌一同搬进去继续画，学校的练习簿亦被不同漫画角色填满。

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放下画笔做蓝领　自学电脑觅出路

16岁时，罗家洋为减轻家庭的经济负担，未读毕中五便已踏入职场。两年间，他做过点心学徒、汽车拖架维修、麦当劳、保安、推销，乃至于仓务、运输等。繁忙的工作令他暂时放下画笔。他忆述，最后一份蓝领工作是跟车送货，那时天天“打大赤肋”在中环搬货。在一个烈日当空的上班日，罗家洋穿着背心搬货，前脚踏入载货升降机，转身便迎头碰见一名艺人，怎料对方面露厌恶，用手捏住鼻子，遮盖了半张脸，罗家洋至今仍记住那张嫌弃的嘴脸。

我是不是很低贱？为甚么要这样？我是不是一辈子就这样生活？

他因此萌生要主动改变命运的念头。

他决心自我增值，一边赚钱，一边报读工联会课程钻研电脑编码，望在互联网兴起的世代中有更多工作机会。每天早上7时多开展长达十二小时的工作，拖着疲惫的身躯回家，简单吃过晚饭后，他便一头栽进电脑编码的世界，敲打键盘至凌晨2、3时才肯罢休。他只能勉强挤出三、四小时睡眠，三餐也常以便宜的面包果腹。不过，停止画画一段时间的他再也忍不住，报读了工联会的插画课程，千里马终遇上了伯乐。

漫画梦碎转行设计　脚踏实地不言弃

山月画室是当时培育漫画和广告界人才的摇篮。罗家洋指，当时工联会的导师在山月画室学画，见他画风成熟，便推荐他到山月画室习画，每月学费约340元。18岁的他怀揣着当漫画家的梦想踏入画室，独力用积蓄承担学费，却从漫画家兼老师麦天杰的口中得知，香港漫画在九十年代末已属“夕阳行业”。即使入行亦难成主笔，莫说是赖以维生。得知后，罗家洋另辟蹊径，修读香港中文大学校外进修学院（现香港中文大学专业进修学院）的广告设计文凭，同时继续磨练画技，在画室学习了数年的漫画及其他绘画基础。

罗家洋第一个获奖的设计比赛，是杂志《amoeba》为庆祝创刊四周年举办的封面设计比赛。当时的他认为只要投稿参赛，赛果便充当一面明镜，反映实力。访问当日，他拿出一本边角略有斑驳的绝版杂志：1998年11月，第58期《amoeba》，封面为歌手王菲，正是他当年得奖之作。他估计，因为当年不是很多人懂得运用电脑效果，所以他将多张照片拼贴成一张长轴图片的新潮技巧，从一堆手绘设计中脱颖而出，令他初尝作品被肯定的滋味。

投身广告设计　电影制作助发挥

由18岁起，罗家洋辗转于设计、广告、摄影公司等。尽管工作离不开设计与艺术，性质还是不尽相同，尤其是商业设计重视效率多于质素。他最辛苦的工作经历是于一所专为楼盘项目负责品牌形象及宣传推广的公司工作，由楼盘名称、商标，乃至广告等都需包办，老板总是在临近下班时间要求开会，把员工困在办公室至晚上8时多，然后着他们吃完饭后继续会议至凌晨2、3时，翌日又要准时上班。他坦言，当时已经30多岁，身体与精神开始受不了“乱七八糟”的生活。

让他气馁的，还有专业被践踏，以及创作空间的失落：

那时候你做完一些设计，可能给某一个地产商的‘阿姐’看完，她会用‘小画家’修改，改好给你们，要你们跟着改。

不过即使工作磨人，罗家洋依然坚持练习绘画，每天在午饭时间抽出45分钟至一小时练习，维持了整整一年。

在广告及美术界打滚多年，罗家洋最终安定在一所设计图像、品牌及网页的公司至2019年。他亦曾在电影后制公司工作，不时也受到行内朋友介绍，参与过不少知名电影制作，诸如《龙刀奇缘》、《圣诞玫瑰》、《喵星人》、《智齿》等，负责概念设计及美术制作，偶尔包办角色设计与宣传。电影《窃听风云2》的警察登入电子系统和股票升跌面板，都出自其手笔，涉及他自学的电脑编码。他笑言，为方便演员，特地把系统编成任意输入名称，一按“确定”键，何智强（古天乐饰）的个人资料及相片便会弹出。相较于自由创作，罗家洋指电影制作的创作主导权不在自己身上，而且时间通常较赶急并常常需要修改，无法静下心来慢慢创作。

遇见假艺术家　自立门户开画室

2019年，罗家洋成立画室授徒，问及他开画室的契机，他指恩师陈志昌（Harvey）是主因之一。原已被繁忙工作压得透不过气的他已有一段时间未习画，却在机缘巧合下认识画家Harvey，见识过他的作品后自荐当其学生。他于2011年起跟随Harvey学习油画约两年，重拾对绘画的热情。

而另一契机，源自在某画室兼职教画的经历。罗家洋第一次与画室负责人见面，对方说的第一句话竟是，“你的外型不像艺术家，不如我给你一顶艺术家帽”，让他大吃一惊。负责人更叮嘱他面对学生的疑问，不懂也要装懂，而他随后亦观察到负责人在教画时往往一派胡言。他深信，不懂装懂只会误人子弟，作品亦会如实反映画家水平。他在任教短时间后便分道扬镳，在2019年自立门户。

成立画室近六年，罗家洋现时约有100名学生。教画是他的主要收入来源，不过他指若有机会亦会参与电影美术创作，帮补营运画室的成本。

真诚是最大本领　有热情便无犹豫

无论是绘画、教画，甚至做人，罗家洋都贯彻着纯粹的态度。

你不能骗人，骗不到人，看你的作品便会知道。

此价值观仍可从他绘画的偏好窥见一斑：因为第一身感受是从当下的观察产生，所以钟情写生；因为想感受与不同人作画时的情感连系，所以喜欢绘画人体与人像。

人们常说艺术难以维生，他认为只要对艺术有足够的热爱便已经达到入行的条件，若要想东想西才做决定，便已经不适合了，同时亦要放胆把握任何机会，接触不同范畴，

你喜欢那样东西，你是会热爱到连不吃饭也会觉得满足。

【本文获香港中文大学新闻与传播学院实习刊物《大学线》授权转载，原文：用画笔改写命运—专访本地艺术家罗家洋】