【展览】踏入2026年，最近有多个不同主题的艺术展览都值得一看，从国际大师的观念艺术、本地年轻画家的画作，到关于本土滑板文化的设计展都有。无论你是想探索中国的古老智慧，还是在画廊中寻找城市角落的风景，以下五个展览都不容错过。

易经：鲍皓昕摄影艺术

地点： 大馆 01 座警察总部大楼 LG1 及 LG2 复式展室
展期： 即日起至 2026 年 2 月 20 日

鲍皓昕的摄影生涯传奇色彩浓厚，早年旅居美国曾担任华纳兄弟唱片及大西洋唱片的美术总监，回流后更成为知名旅游摄影师。他曾为贝托鲁奇的经典电影《末代皇帝》及《小活佛》拍摄剧照，并与Michael Palin合作出版多本 BBC 旅游图册，足迹遍布全球。鲜为人知的是，他的人生与艺术深受中国古籍《易经》影响。这次在大馆的展览，正是他对这部古老经典的回应。

展览焦点在于两个系列：《中国墙城》与《观静录》。前者以历经岁月侵蚀的斑驳城墙作为变化的隐喻，鲍皓昕将这些影像与六十四卦结合，既是与《易经》的对话，也是向西方抽象表现主义致敬之作；后者则以无垠的壮阔景致，引导观众思考人在浩瀚宇宙中的定位。

展场设计亦别出心裁，由建筑师邓汉添操刀，利用大馆复式展室的空间特性，打造出由六十四根立柱构成的平台，呈现壮观的卦象全景，光影交错间充满仪式感。

最令人惊喜的是现场设有“易经占卜”互动环节，观众不仅能体验古老的问事仪式，探索未来启示，还有机会带走印有鲍皓昕《中国墙城》系列作品的限量版明信片，将这份哲学启示带回家中细味。

冰逸：太行赋

地点： 亚洲协会香港中心 麦礼贤夫人艺术馆
展期： 2026 年 1 月 14 日至 3 月 7 日

身兼艺术史学者与艺术家的冰逸，拥有耶鲁大学艺术史博士学位，她以深厚的学术背景为基础，构建了一个令人著迷的“伪考古”现场。展览围绕一位虚构的北宋女性绘画宗师“婳”展开，冰逸声称在太行山古寺遗址中“发掘”了这位失落大师的作品。这种将史实线索与个人想像交织的手法，挑战了传统历史叙事，也为观众提供了一种全新的观看路径。

展览将麦礼贤夫人艺术馆划分为五个空间，模拟“婳”在太行山寺庙的五大殿堂。冰逸以充满爆发力与流动性的笔触，重构了这位宋代女性先驱的创作。在她的设定中，“婳”不仅是画家，更是哲学家与政治思想家，她独立于宋代山水画大师及后续男性主导的文人画传统之外，建立了一套以水、道家思想、自然及女性创造经验为核心的去中心化美学体系。

乐板—跃进滑板文化节奏

地点： 香港设计中心 DX 设计馆
展期： 即日起至 2026 年 4 月 13 日

自从滑板成为奥运项目后，这项运动已从街头次文化跃升为大众焦点。由香港设计中心呈献的《乐板》展览，选址深水埗 DX 设计馆，深入剖析滑板如何跨越体育、设计与城市生活，激发创意与社群连结。展览由“乐板”一词出发，取自滑板基础动作“落斜板”的谐音，象征著从基础出发、层层跃进的过程，同时体现滑板带来的快乐与自由精神。

展览内容极为丰富，从滑板的国际及本地发展历程，延伸至物料再生与跨界创作。亮点包括“陶辘展区”，邀请滑板手与陶艺家合作，将滑板辘转化为 20 件独一无二的陶瓷艺术品，呼应滑板“从失败中学习”的精神；以及“滑板再生创造”，展示设计师如何将承载岁月痕迹的退役滑板，改造成家具与配饰，赋予旧物新生命。

现场更设有手指滑板体验区，让大小朋友都能亲手操控手指滑板，模拟真实的滑行与花式特技。

Felix Gonzalez-Torres：别处胜此处/无处胜此处

地点： 卓纳画廊
展期： 即日起至 2026 年 2 月 14 日

已故古巴裔美国艺术家 Felix Gonzalez-Torres 是当代艺术史上最重要的人物之一，这是他在香港的首个个展，意义非凡。他的作品以简约的形式语言、精准的观念以及对日常物料的诗意运用著称。这些作品往往隐喻著爱人的离去、生命的消耗与再生的可能，在极简的外表下包裹著深沉的情感与政治隐喻。

展览的核心亮点，在于艺术家标志性的糖果装置《“无题”（欢迎英雄归来）》。这堆铺陈于地的红、白、蓝三色糖果，源自艺术家对战争与政治的冷战隐喻，但在当下全球化语境中又衍生出多重解读。观众被邀请随意拿走并享用糖果，这种“拿取”的动作打破了艺术品不可触碰的禁忌。随著糖果被取走，作品体积逐渐缩小，象征著生命的消耗与身体的脆弱；而展方不断的补充，则隐喻了再生的可能与爱的延续。

同场展出的还有双重纸堆作品《“无题”》，纸上印著“别处胜此处”与“无处胜此处”的矛盾语句，引发对理想与现实的哲学思辨；以及悬挂的灯串雕塑《“无题”（情侣）》，灯泡在熄灭与更换的循环中，如同爱侣间的聚散，这是一场需要观众参与才能完成的艺术展。

周紫羚：蔓延

地点： 安全口画廊 (Gallery EXIT)
展期： 2026 年 1 月 17 日至 3 月 7 日

在繁忙急促的香港，你是否曾留意过候车处旁顽强生长的野草，或是屋邨走廊洒落的午后阳光？香港年轻艺术家周紫羚（Elpis Chow）的最新个展“蔓延”，正是将这些被都市人忽略的日常角落，转化为画布上的独特风景。

周紫羚毕业于香港兆基创意书院，主修插画及绘画，她擅长捕捉城市建筑与自然生态之间的张力，其作品往往带有一种静谧而独特的秩序感，仿佛在喧嚣中按下了暂停键。

是次展出的油画作品风格更趋写实，色彩层次丰富，持续探索景深与空间感。焦点作品包括大型三屏油画《启业邨》，艺术家并非单纯如照片般纪录现实，而是像拼贴般刻意重组景物，调整构图，在画面上构建出一种视觉的和谐与“工整”。展览邀请观众放慢脚步，像在公园散步般轻松观看，找一片可以深呼吸的心理空间。