【电影/专访】当一个人经历了惨痛的事情，之后要怎样好好生活？《若问世界谁无伤》的主角李主仁（徐粹彬 饰），大概跟你想像中的性暴力受害者很不一样。电影一开场，你就见到她和男友激吻，在学校和朋友吵吵闹闹，谈话内容百无禁忌。她活泼、热情，有时甚至带点攻击性，可以说是彻头彻尾的“大E人”。当这样一个看似顺风顺水、过得颇为幸福的人，突然跟你说，其实她曾经遭受过性暴力，你会相信她吗？

这是韩国新锐导演尹佳恩相隔六年带来的第三部长片，获金像导演奉俊昊点名力赞为“杰作”，更称她是“韩国新一代最令人期待的女导演之一”。有别于前作《我们的世界》和《我们的家》以儿童视角探讨友情与家庭，这次她将镜头转向了 17 岁的青春期少女。

故事讲述性格难以捉摸的高中生主仁，原本过著忙碌而充实的生活，她谈著青涩的恋爱、照顾年幼的弟弟、分担校长妈妈（张惠珍 饰）的重担。然而，一纸反对性暴力罪犯重返社区的联署声明，打破了平静，那些潜藏内心的伤疤再次涌现。

适逢导演来港出席映后谈，我们抓紧机会，请她分享这部作品背后的创作理念。

问：首先想请教关于片名的含义，《若问世界谁无伤》韩文片名直译是《世界的主人》（韩文原名《세상의 주인》），而主角的名字也叫“主仁”（Joo-in，韩语中与“主人”同音）。这是一个双关语吗？在这个故事里，你觉得主仁最终成为了自己世界的主人吗？

尹佳恩： 是的，这确实有双重意义。韩文片名《世界的主人》既是指这个故事，也是指主角的名字。

其实这个片名并不是为了这部电影才想出来的，大约在 15 年前，我就在构思另一个故事时想到了这个名字。当时我觉得这是一个很好的双关语，心想总有一天要用上。后来在创作这部电影的过程中，原本有别的片名，但某天我突然觉得，这部电影才应该叫《世界的主人》。

为什么呢？因为在世俗眼光看来，像主仁这样一个年纪尚轻、身材娇小，且经历过性暴力创伤的女孩，往往被视为弱者。大家不会认为这样的人能成为“世界的主人”。正因如此，将这个宏大的名字赋予这样一个看似脆弱的个体，会产生一种强烈的讽刺与张力。

至于她是否成为了主人？我认为是的。主仁比任何人都更努力成为自己人生的主人。因为她有勇气将自己生命中最大的伤痛说出来，并且接受这件事发生在自己身上，同时她也认知到：这个伤痛并不是我人生的全部。能做到这一点，她就已经找到了成为自己世界主人的方法。

问：电影中的主仁并不是一个完美的受害者形象，她有时带点攻击性、会开玩笑、甚至有些自私。请问你在塑造这个角色时，是如何考量的？

尹佳恩： 我不想把她写成一个刻板印象中的受害者。就像一个犯了错的人，他的人生并非全由错误组成；同样地，一个受过伤害的人，也不代表她的所有行为都是正确或善良的。

我想呈现的是一个“普通人”。她在年幼时遭遇了性暴力，这是事实，她也在努力将这份经历纳入自己的人生。但与此同时，她依然会犯错、会后悔、会谈恋爱、会伤害喜欢的人，也会对小孩子发脾气。我希望观众看到的是一个拥有多面性的、平凡的人，而不是一个被标签化的特殊符号。

问：你之前的作品主要关注儿童，这次则转向了 17、18 岁的青少年。听说剧本准备了六年，能否分享一下你的取材过程？是如何将视角从儿童转移到青少年的？

尹佳恩： 这部作品的筹备时间确实很长，这期间我也感觉到原本关注的孩子们长大了。

这部电影的起源，其实是我很想探讨女性青少年如何用“身体”去碰撞和探索“性”这个议题。最初我考虑过设定为初中生，但这在电影制作上面临现实困难，要让初中生演员拍摄涉及身体接触或亲密关系的戏份，既不安全也不合适。

所以我将年龄层提高到高中生。这样我们可以与接近成年的演员合作，在安全的环境下拍摄，同时这个年纪的角色也更能展现出主动探索恋爱与性的意志。

关于取材，我并不是一开始就锁定“性暴力”或“创伤”来研究。起初，我是在图书馆查阅大量关于 10 多岁青少年真实恋爱、性经验的资料，本以为会写出一部青涩的青春电影。但在调研过程中，故事越写越沉重，不断有暴力的元素闯入。我反复地写了又推翻，在这个过程中，主题逐渐从单纯的“性与爱”，转向了“性暴力”，最后聚焦在“受伤后的恢复过程”。

问：电影前半段展现了非常活泼的校园生活，主仁会和朋友开玩笑、谈论恋爱，这是一种生存策略吗？还是为了与后半段的沉重形成对比？

尹佳恩： 我其实是用一种很单纯的视角去接近：“这个孩子现在的日常是怎样的？”

主仁是一个冲动的女孩，她在学校里和朋友玩闹，甚至半开玩笑地把自己受害的经历像丢石头一样扔进平静的湖水里。虽然这引发了后续的风波，但我认为主仁本质上没有变，她依然在过她的生活。变化的其实是“周遭的环境”，当她说出真相后，朋友们看待她的眼神变了。有的朋友无法理解，有的朋友虽然动摇但最终接纳了她。我想描绘的是，主角依然是那个主角，但周围的世界因为这件事而产生了反应和变化。

问：片中美都的角色，既是跆拳道馆的前辈，也是受害者团体的成员。这个角色的设定，是否作为主仁的一种“镜像”或未来的投射？

尹佳恩： 是的。我在构思时就在想，主仁经历了这些事，要如何才能健康地长大？除了家人的支持，她还需要什么？

我认为她需要一个“姐姐”。这在韩国社会或我的个人经验中很重要，那种不是朋友，但比你年长、能引导你的“邻里姐姐”。美都是主仁憧憬的对象，帅气、有力，但后来发现她也受过同样的伤。这让主仁第一次有了可以坦诚倾诉的对象，甚至比对妈妈更早开口，这是一种属于女性之间的情谊。

关于法庭那场戏，我想展现一种现实的悖论。平时的美都非常帅气，会骂男朋友、会保护主仁。但在法庭上，当她必须陈述那些理所当然的受害事实时，她却变得比谁都渺小、无力。我希望这场戏不要过于煽情，而是冷静地呈现出受害者在司法体系面前的真实处境，高旻示演员非常出色地诠释了这一点。

问：男同学秀浩发起了连署运动，出发点是正义，但措辞却对主仁造成了二次伤害。你如何看待这种大众视角下的“正义”？

尹佳恩： 我并不认为秀浩是坏人，也不觉得他的行为完全错误。他代表了社会大众，甚至是部分受害者自己内化的一种刻板印象。

连署书中提到“灵魂被摧毁”、“无法洗刷的伤痛”，这些词汇有时确实是受害者为了表达巨大痛苦而不得不使用的语言，因为找不到更精准的词了。所以有些受害者会认同这些话。但我想提出的是另一种可能性：受害者本人可能会觉得这些话是错的，不希望被定义为“灵魂破碎的人”。这场戏是为了让受害者自己的声音与社会既定的“正义语言”进行对话。

问：电影中的男性角色，如父亲和男朋友，似乎都倾向于逃避或无力应对。这是你对父权社会的一种观察或批判吗？

尹佳恩： 这不是为了批判，而是为了呈现“现实”。

现实中很多案例显示，当女儿遭遇性暴力时，父亲往往因为无法承受这个事实而选择逃避或崩溃。至于年轻的男性角色，如秀浩和主仁的男朋友（灿宇），我其实把他们写得比较“理想化”。

他们并不是坏人，他们很努力想理解主仁，想保护她，但他们毕竟只是十几岁的男孩。面对如此巨大的创伤，他们感到无力、不知道该怎么办，这是很真实的反应。我希望现实中能有更多像他们这样，至少愿意尝试去理解、去守护的男性。这是我将现实观察与理想愿景混合后的结果。

问：洗车场那场戏非常震撼。镜头是从后座拍摄的，观众可以通过后视镜模模糊糊地看到母亲的表情。请问这个视角设计有什么特别用意吗？

尹佳恩： 说实话，这首先是一个物理上的限制（笑）。因为车内空间太小了，摄影机只能放在后座。

但这也是一个很自然的选择。后视镜本来就是驾驶者（母亲）用来看后方的，所以自然会映照出她的脸。而主仁在副驾驶座上，她挣扎、哭泣，动作很大，即使不拍特写也能感受到她的情绪。相反，母亲是静止的，我需要一个地方呈现她的表情。后视镜刚好在那里，捕捉到了母亲那种压抑又复杂的眼神，这是一个在限制中产生的选择。

问：电影的结尾并不是传统的大团圆，主仁的生活依然有裂痕。对你来说，对于幸存者而言，什么才是真正的“恢复”或“治愈”？

尹佳恩： 如果有 100 位受害者，就应该有 100 种恢复的方式。因为每个人的成长环境、性格都不同，没有标准答案。

但我认为，能开口说出“我经历了这件事”，这既是恢复的起点，也可能是终点。

在这个过程中，当然需要加害者受到惩罚、需要旁观者和家人的反省、需要与其他幸存者的连带。但最重要的是，受害者要找到适合自己的方式，而周围的人要给予足够的信任与陪伴，让她相信自己拥有找回生活力量的能力。

问：最后，面对近年来韩国乃至全球频发的性暴力事件，你希望通过这部电影向观众，特别是年轻一代传递什么讯息？

尹佳恩： 比起传递讯息，我更想抛出一个问题。

我想问大家：“如果你，或者你深爱的家人、朋友，经历了这种绝对不愿经历的惨痛事件，我们还能重新过好生活吗？为了能好好活下去，我们需要什么？”

这是我拍这部电影的初衷。而对于这个问题，我的答案是：我们可以好好生活。 无论经历了什么，在事件过去之后，我们依然拥有重获新生的力量。这是我深信不疑的，也是现实中有无数证据证明的事实。