“我们的生命是一场无尽的迁徙，往往刚刚适应，却又要开始离别。”

在当代人漂泊流转的生活里，“倒时差”成为了日常，抵达、离开、再次出发……时差从来不仅是地理与时间概念，更是关于记忆、离散与个人生命的表达。

2026.3.23-7.21，沈远的华南首次大型个展《时差》，登陆深圳海上世界文化艺术中心。

“走进一段关于迁徙、记忆与身份的故事。”

年度重磅展览《沈远：时差》首次亮相深圳

限时展出13件艺术珍品

备受大众期待和瞩目，知名当代艺术家之一——沈远的华南首次大型个展《时差》，终于来深圳了。

作为2026深圳艺术周重磅特展之一，本次展览凝聚沈远30余年创作精华，共带来13件装置、雕塑作品、纸本手稿，包括基于本次展览主题与深圳地缘性创作的数件新作。其中不少还是其艺术生涯各个阶段的代表作，含金量不言而喻。

时差，不止是地理概念

“时差”主题，源自于沈远持续多年的移民生活。

1990年，沈远与丈夫、艺术家黄永砅远渡重洋定居法国。巴黎与国内7小时的时差，在两地间不停地周转，成为她生活的常态。文化差异、语言障碍……使得沈远始终在“倒时差”：往往刚刚适应，便要抽身离开。

在时差里，我们该如何安放自己？又该如何在流动中，找到属于自己的位置？或许，沈远的作品能给我们一些答案。

华南首展，走进时差之旅

一直以来，沈远备受国际艺术界的青睐，其作品频繁亮相威尼斯双年展、古根海姆博物馆、蓬皮杜艺术中心等全球顶尖艺术圣地。

这一次，让我们看看这位在东西方游走多年的艺术家，如何运用生活中随处可见的装置材料，传递全球化浪潮的更迭和发展下，关于记忆、离散与个人生命的深度思考。

10组作品+3种叙事：一部浓缩的当代迁徙史诗

沈远是谁？是当代艺术先锋，也是自我实现者

在中国当代艺术浪潮中，沈远是最早走向世界的艺术家之一。她出生于福建仙游，1982年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）国画系，1990年她与同为艺术家的丈夫黄永砅移居巴黎，至此开始了一场持续30余年以装置艺术为主的艺术实践。

但比这些履历更动人的，是她作为“自我实现者”的姿态。

沈远身上有着多重标签的叠加一一艺术家、移民、妻子、母亲与女儿，“知名艺术家妻子”的标签一度遮蔽其独立创作价值。但沈远一直记得父亲的叮嘱：“要做自己的事”。在层层叠叠的身份中，她直面自身、他者与外界的种种桎梏与审视，在其中踏出了属于自己的当代艺术道路。

接下来，一起步入沈远打造的“时差”世界，去倾听私人日常物件的私语，发现遗失角落的情感碎片，凝望那段沉默而永恒的旧日时光。

不可错过的作品：我们都是带着“时差”行走的人

《飞碗》 创作时间：2002

飞碗是黄永砅与沈远合作创作的唯一一件装置作品，他们将圣保罗半山腰上所见的居民房形态和在巴西利亚的独特建筑形象结合在一起，虚幻与现实交织，构置出一个与众不同的奇异居所。

同时它也是本次展览最具视觉震撼力的大型装置作品，洁白的碗身与砖红色的碗檐形成强烈对比，一座座古朴民居紧凑坐落于碗地，仿佛一个倒置的微缩世界，反射出艺术家对圣保罗这座城市的整体认知。

《模具/空间》 创作时间：2025

破旧的木板，门牌号一般的数字，现代化风格的塔顶……沈远利用黄永砅废弃不用的旧木模具，打造出一个可随意进出的展厅空间。

在沈远看来，模具即空间，和家是一样的。她将黄永砅家族几个兄弟的作品展示其中，聚集了一个家族在时代浪潮中的成长与记忆。回忆与当下，梦境与现实在此刻重叠，“时差”的咒语仿佛在此时此地失效。

《如鱼得水》 创作时间：2001

随意洒落的蓝色玻璃，一艘被搁浅盐粒沙滩上的木船，以及一群缓缓游动的小鱼……看似简单的意象，实则隐喻着在迁徙的时差中，那些被困住的人与物。

更多作品

《触手》，2008

沈远的故乡福州，由改装三轮车、自行车组成的流动小商贩的车队，模糊了艺术家记忆中的故乡印象，当城市不断发展，童年时的“老家”又去了何方？

《垂钓巴黎的空气》，2020

该艺术装置借用艺术史上经典的“巴黎空气”为视觉原型，将一张法式木窗改造成垂钓工具，“垂钓空气”这一看似徒劳却浪漫的行为，却像一张隐形的网，寄托着艺术家对丈夫的思恋。

《帽影》，2015

一排排斗笠整齐悬挂在墙上，镂空的形态让光影在墙面和地面上形成细碎的影子，在这里，帽子是人的存在痕迹，隐喻着“人”的在场。

《Gazelles》，1990-2020

沈远在他们1990年于法国住过的第一张钢丝床垫上，镶嵌了几只穿梭飞行的蜻蜓——那是在丈夫离世后，沈远和女儿两次与蜻蜓的神奇相遇，它述说了生与死、遗憾与永恒之间的“时差”。

《延长的根》，2023

灰白色积木搭建成的城墙，将肆意生长的树根包围、覆盖，人类秩序与自然力量，在这件作品里交融共生，蔓延出关于自然/社会、界限/融合的议题讨论。

《动物标本车间里的窃窃私语》，2026

在福州的动物标本厂里，沈远将那些被张挂起来的动物标本，画成了一组水彩画。人与动物之间的幽默对话，将人与自身、人与动物、人与自然的复杂关系铺展开来……

《马特奥与我》，2019-2021

墙上挂着少年马特奥的绘画和他拍摄的工作室照片，地面上铁笼装置里播放着沈远在展览现场的行为表演——擦拭铁网的动作看似徒劳，却是走出封闭唯一能做的事。

《无墙》，2024

沈远过往创作的方案草图与手稿。纸上密密麻麻的线条、涂改的痕迹、随手的标注，记录着一个个创意从模糊到清晰的过程。

为深圳而创作：2件全新作品惊喜空降

如果说深圳是一座属于“移民”的城市，那么沈远则是艺术界最资深的“移民”之一。

本次展览，沈远以深圳为背景特别创作及呈现2件全新作品，集体记忆、时代注脚、移民缩影……城市的每个漂泊者，都能在其中找到自己的影子。

《城中村，村中城》 创作时间：2025

“村”像树根一样紧紧扒着土地，而周围的高楼大厦则如玻璃试管般插立其中，高科技与市井烟火并存，再现深圳真实而独特的城市景观。

当无数带着各自时差与印记的新移民涌入这座城市，“城中村”的存在，恰恰记录了个体在高速运转的城市中，真实而鲜活的人生故事。

《来深圳的都是深圳人，请不要问我的原籍》 创作时间：2025

沈远在欧洲生活时，常被追问“你的原籍是哪里？”，当她在深圳打车时，却不由自主对司机发出同样的询问。

这座红色的电话亭，曾经是最早一批深圳移民连接故乡与他乡的桥梁，而随着时间的流转，来自哪里好像已经变得越来越不那么重要。“来了就是深圳人”，更重要的是此刻身在何处，又将去往哪里。

在这场展览中，重新审视故乡与他乡的偏差：关于来路，关于身份，关于我们为何在此？

《沈远：时差》
展期：2026.3.23-7.21
时间：周一至周五10:00-19:00 周六、日10:00-21:00（闭展前30分钟停止检票）
票价：69元人民币起
展馆：海上世界文化艺术中心L1 滨海展馆
地址：深圳市南山区望海路1187号
地铁：2/8号线海上世界站A口步行10分钟

关于海上世界文化艺术中心 ABOUT SWCAC
SWCAC 位于深圳蛇口，是招商蛇口首个创新型文化综合体，以展览、演出、社区营造、艺术商业等复合型业态，致力于为公众持续创造独特的美好生活文化体验。
自2017年12月开馆至今，SWCAC已成为粤港澳大湾区的重要文化地标，获评《孤独星球》深圳首选文化目的地，《时代周刊》全球百佳目的地等称号。八年来，SWCAC共举办展览324场、演出769场、活动2010场，社区活动参与人数突破百万，累计到访观众超1391万人次。

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