【丁子朗专访】很多时候，结束一段关系最难的，不是转身那一刻，而是徘徊在走与不走之间的灰色地带。你清楚这段关系正在蚕食自己的底线，却在抽身之前，允许自己停留在这片泥沼里，既是眷恋，也是在等待一场最终的审判。这种说不清、道不明的拉扯，正是丁子朗这批新作的起点。

在他笔下，这些情感被拉出体外，凝成了蜜糖：金黄色的液体缓缓流淌，缠绕著紧绷的肉体，从将败的花瓣上滴落，极度诱人，却又极度致命。

而这种“有毒关系”，未必只关于爱情。丁子朗说，可能是工作，可能是家庭，甚至是一段友谊，都会陷进这种进退不得的僵局。近日他在旺角的香港康得思酒店举行《艺术之旅：共鸣瞬间》作品展，把这些人人都经历过、却鲜少宣之于口的纠葛，一幅一幅摊开在人前。

两种丁子朗

大众对丁子朗的认知，往往停留在“香港先生”、“当红演员”，或是综艺节目里那个充满阳光气息的大男孩。然而鲜为人知的是，他自十岁起便开始学习油画。

“或许大家认识丁子朗的切入点，多是幕前艺人、演员，或是从综艺节目的搞笑形象开始。”丁子朗坦言，但他并不认为身份的转换会改变创作的本质，“对我而言，我始终是一个抒发情感的创作者，两者都是艺术。”

一边是用影像记录情绪，另一边则透过画布、物件与色彩，记录内心状态；两者的差异，在于向外与向内的探索。演戏往往是在诠释他者，绘画却是绝对的自我。“平时演戏都在诠释角色，很难遇到一个与自己完全契合、就像‘丁子朗’本人的角色。但绘画不同，这次的系列，就是我自己。”

以蜜糖隐喻“有毒关系”

走进展览空间，观者很难不被画作中反复出现的“蜜糖”意象吸引。在《共鸣瞬间》系列中，蜜糖不只是物质，更是关系的隐喻。

丁子朗说，蜜糖这个元素其实从上一个系列已经开始，一路延续至今，分量愈来愈重。“蜜糖讲的是甜蜜的爱，但它同时也可以是爱自己的那种爱。它是某种不可或缺的元素，少了它，人立刻就运转不起来；宏观一点来说，整个社会都未必能够正常运作。所以这是人最基本、最原始的一种感觉。”

在焦点作品《Let Go》（放手）中，两只试图分开的手被发光的蜂蜜困住。蜜糖在此刻成为“有毒关系”的具象，可能是拒绝被洗刷干净的创伤、病态依赖，或痛苦的过去。随著双手分离，蜜糖被拉扯成一条脆弱而令人痛苦的细丝；丁子朗以刻划在肌肉里的紧绷感，映照一个人试图从虐待关系、成瘾，或过去的自我中剥离时的心理折磨。

蜜糖之外，另一个反复出现的意象是花。画面里，蜜糖从花瓣滴落，丁子朗笑说，画作的名字其实相当浅白，就叫《Flowers Are Not Meant to Last》（花朵并非注定长存）。“很多时候，人们见到漂亮的花，就会问：怎样才可以让它保存得更久？有人说放伏特加，有人说放漂白水。但我觉得，花不是这样的。”于是他选择用蜜糖去凝固、去保存，用黏稠的蜜糖封存转瞬即逝的美好，这正是人类面对失去时，那份徒劳无功的执念。

刻意“去面孔”淡化个人

细看整批作品，会发现一个耐人寻味的处理：丁子朗极少画完整的人物主体，反而执著于局部的身体，画的是手、脚、舌头、紧绷的肌肉。对一个靠“样貌”被记住的艺人来说，这种“去面孔化”是他刻意为之的策略。

“很多时候，大众看待‘丁子朗’这个个人品牌，都是透过外貌来记忆。”为了让观者纯粹地感受作品，他选择隐去自我：“如果我淡化人像，隐去面貌、性别，甚至肤色与种族的界线，观众看画时，我并不想大声宣告‘这是丁子朗的作品’。我更希望人们会先问：‘这幅画是谁画的？’然后才发现，原来是丁子朗。”

身处娱乐与艺术的交界，争议如影随形。面对“艺人办展是否只是公关噱头”的质疑，他显得坦然：“影响是绝对存在的。在这个时代，将‘丁子朗’品牌化必然有利有弊。人们难免会质疑，一个电视演员跑去画画，是否只是一场公关噱头？是不是为了赚钱？这种争议无可避免。”

但他选择把答案交给时间。“时间会见证每一个系列的成长，三年后的展览自然会给出答案。比起同期的新晋艺术家，我确实获得了更多曝光与媒体关注。这是我想要的吗？是的。我希望被人批评吗？我也希望。”对他而言，无论赞美还是批评，都是一种连结，“我并非要向大众展示这些画有多美。有人会产生强烈共鸣，有人则无感。我也希望大家告诉我，为什么无法产生连结？对我来说，这都是创作者与观众之间的互动。”

画作暗藏感情暗流

这批作品，丁子朗形容是比较赤裸的。既然如此，他究竟拿了什么出来，令自己觉得如此私密？

“爱情观、世界观、价值观。”他说，其中一幅画，讲的正是爱情观。那幅画有个长得出奇的名字《I Love You So Much But I Don't Know How to Tell You Because I Know You Love Someone Else》（我好爱你，但我不知道怎么告诉你，因为我知道你爱著别人），其实是取自社交平台上的一句网络用语。

“就是当你喜欢一个人的那一刻，却发现，他喜欢了别人。”他把这一刻画了出来。有趣的是这幅画的双重性：“有些人说第一眼看过去，感觉很平静。但仔细观察，拥抱著的两人之间，咦？怎么有三只手。角落里竟然又多了一个人。”看似和谐，实则暗流涌动；那只多出来的“第三只手”，是过去的幽灵？是潜在的背叛？还是关系中无法消除的芥蒂？丁子朗没有给出标准答案。

丁子朗坦承，他笔下九成的关系，灵感都来自身边的朋友：“未必一定是爱情，可能是工作关系、家庭关系、朋友之间。很多时候大家会说，这里有些情感操控，人与人之间有一些沟通不良。我把这些连结，连同蜜糖那份思念的纠缠，把我们平时生活里遇到的挣扎与感觉，全都画出来。”

在人工智能时代走向非现实

丁子朗自言钟情超现实主义。在写实技法几乎被人工智能（AI）碾压的年代，这其实也是一种聪明的取态：“我们一直在斗细节、斗真实。但真实这回事，在这个人工智能年代，是拚不过任何一个电脑程式的，厉害的技术实在太多了。”

他说，自己受超现实主义大师达利启蒙，开始反问：现实真的是最好的吗？会不会非现实的东西反而更好？“我觉得会。既然在写实这条路上比不过，那就走另一个方向，继续用我的创作去激发另一个人的情绪。”

我认为画作最大的功能在于感染观众。如果一幅画无法触动人心，画得再美也是徒然。

访问来到最后，我们把问题抛回给他：在娱乐圈拿到奖项，大家会说你成功了；那么作为艺术家，一个怎样的展览、怎样的作品，才让他觉得算是成功？他的答案，兜了一圈，又回到“观众”。

“我觉得，成功的定义，对艺术界来说，是由观众去定义的。这其实跟拍戏一样，我们做表演艺术的，从来不是做给自己看、对著镜子演戏，而是希望被观众看见。画画也一样。所以只要有一幅画，任何一幅画，能够带给任何一位观众共鸣，激发他们的喜悦，触动他们的悲伤，对我来说，就已经是最大的成功。”

【展览详情】
名称：艺术之旅：共鸣瞬间
日期：即日至2026年7月31日
地点：香港康得思酒店大堂 (L楼层)、 Alibi – Wine Dine Be Social (5楼)