【十月展览】踏入十月，秋意渐浓，正好用一场场展览唤醒你的感官。想在这个月被彻底“冲击”一下吗？挑战你味蕾与胆量的《呕心食物博物馆》、让你分不清现实与幻境的M+《神话与怪兽》，以及以科技读懂你情绪的《我城》沉浸式体验，都在这个秋天登场。今个月的香港展览不只让你“看”，更让你全身投入去“感受”。

若你偏爱沉淀思考，同样有好去处。香港故宫与两依藏博物馆各自推出特展，细诉清代宫廷美学；青山不墨的《退神殿》以黑色幽默叩问人生；邝咏君的画作诉说时间与记忆，还有疗愈系的“托腮猫艺术馆”陪你度过整个10月。

以下精选八个10月不容错过的展览与活动，总有一个适合你。

《呕心食物博物馆》香港站

日期：即日至11月26日
地点：启德AIRSIDE GATE33艺文馆

曾风靡欧美及台北、吸引全球逾50万人次朝圣的瑞典《呕心食物博物馆》（Disgusting Food Museum），最近登陆启德AIRSIDE艺文馆。展览搜罗来自全球35个国家、超过80款极具话题性的“美食”，旨在透过强烈的感官冲击，引导大众反思对食物的既定认知与文化偏见。

展览划分为五大奇想展区，展出格陵兰腌海雀、秘鲁青蛙汁、意大利活蛆芝士，以及被誉为“气味之王”的瑞典盐腌鲱鱼等极端食材。香港站更特别邀请本地专业调香师独家研发，还原特定食物的气味，带来沉浸感十足的感官体验。入场观众均会获派特制“呕吐袋”以备不时之需。参观完毕后，观众更可参与“最后一口”试食吧，亲口挑战各种奇葩食材，成功过关即可解锁“味蕾勇者”的终极称号。

M+“神话与怪兽：亚洲的奇幻异境”

日期：2026年10月17日至2027年4月4日
地点：M+西展厅

M+博物馆最新特别展览“神话与怪兽：亚洲的奇幻异境”，展出逾四百件横跨十九至二十一世纪的作品，涵盖当代艺术、建筑、时尚、电子游戏及电影等广泛范畴，探索过去两个世纪以来，亚洲的奇幻作品如何与不断演变的社会政治现实产生深刻互动与共鸣。

展览分为四大部分，“人神鬼妖：十九世纪的奇幻异境”梳理奇幻想像在东亚文化中的作用，展品包括浮世绘木刻版画、中国皮影戏偶及藏传佛教唐卡；“亦幻亦真：超现实主义与亚洲”则将达利（Salvador Dalí）、马格利特（René Magritte，大陆又译：马格里特）等欧洲艺术家的作品，与亚洲艺术家的创作并置。

“从《哥斯拉》到《攻壳机动队》”部分呈现《小飞侠阿童木》（台湾：原子小金刚 / 大陆：铁臂阿童木 / 日文：鉄腕アトム）、《哥斯拉》（台湾：哥吉拉 / 大陆：哥斯拉 / 英文：Godzilla）等经典角色如何启发大众想像，展品包括动画巨作《攻壳机动队》的背景画；最后“新世代神话”带观众回到全球化当下，呈现村上隆、陆扬等当代艺术家的作品。展览亦呈献现居赫尔辛基的香港艺术家陈翊朗，以中国神话神祇锺馗为灵感创作的全新委约场域特定壁画《恐惧捕手》。

香港故宫文化博物馆“清宫制造与当代设计”

日期：即日起开放
地点： 香港故宫文化博物馆（展厅5）

想一窥清代皇室御用机构的运作与美学？香港故宫文化博物馆全新专题展览“清宫制造与当代设计”，展出157件来自故宫博物院的珍贵馆藏，当中更包括14件国家一级文物。展览以崭新的“当代设计”视角，深度解构清代皇室御用机构“造办处”的运作模式与极致美学，让观众穿梭古今，了解康熙、雍正及乾隆三位皇帝如何化身宫廷的“首席设计师”。

展览分为三大单元，详细介绍造办处的历史沿革、工艺创新以及创意陈设。重点展品包括康熙帝亲手猎获、以鹿角制成的“鹿角椅”，雍正帝钟爱的“海水云龙福寿纹桃式盒”，以及乾隆时期结合西洋技术的“画珐瑯八棱开光山水花鸟图提梁壶”。展厅内更设有丰富的多媒体互动装置，观众可获发虚拟的“造办处工作证”，亲自体验向皇帝呈递设计样本并接受审核的严格流程，沉浸式感受清代宫廷工匠精益求精的日常挑战。

两依藏博物馆“皇器：清代宫廷家具特展”

日期： 即日至2027年10月12日
地点： 香港上环荷李活道181-199号两依藏博物馆

同样以清代宫廷为题，两依藏博物馆于10月2日起呈献“皇器：清代宫廷家具特展”，汇聚90件清代御用珍品。展览摒弃传统的编年叙述，透过重现宫廷生活空间，让观众跟随帝王、文臣与后妃三种代表性视角，走进紫禁城人物的内心世界，窥探皇权背后的隐藏势力、文思风采与深宫幽情。

展览动线设计极具巧思，观众首先会踏入帝王的私人天地，欣赏由顶级木匠打造的紫檀佛龛及专为围猎设计的折叠家具；接著步入文臣静谧的书斋，观赏宏伟的书柜与镌刻铭文的座屏，感受宫廷深厚的文化底蕴；最后进入后妃幽静的寝殿，透过精巧的镜台与妆奁，揭示在男性主导的历史环境中，宫廷女性含蓄的华美与无声的影响力。

展览精选展品包括一对原为康熙皇帝第六女嫁妆的紫檀与黄花梨三弯腿顶箱柜，背后藏著一段公主因思念紫禁故宫、忧郁成疾而早逝的凄美故事；以及一件十七世纪黄花梨交椅，堪称明代尚简美学的典范。馆方更安排特别的触摸工作坊，让观众有机会近距离感受这些隐世遗珍的细腻质感。

“艺术．科技”4.0 首个主题展览《我城》

跨界演出：10月8日至9日｜香港文化中心剧场
网页互动作品：10月2日至22日｜梳士巴利花园LED屏幕

香港艺术发展局自2022年起举办的“艺术．科技”展览系列今年来到第四届，展览巧妙结合钢琴演奏、媒体艺术及先进的情绪追踪技术，将我们熟悉的香港重新想像成一个流动的共鸣场域。

整个项目分为两个精彩部分：首先是50分钟的跨界演出，由策划及监制邝佳玲、媒体艺术家曲渊澈、音乐总监林丰及艺术总监张世宏携手创作，带领观众在剧场中展开对城市的诗意想像。

另一部分则是延伸至公共空间的网页互动作品《万物阁》，尖沙咀梳士巴利花园的LED屏幕将化身为数码游乐场。观众可透过手机，化身为香港文化脉络中的88个独特物件、生物、地方或文化符号，进入虚拟的香港地景，与其他参与者进行即时互动交流。展览邀请大众放慢脚步，不再单纯从建筑或遗迹角度认识香港，而是从记忆、情感与未来出发，重新建立与这座城市的深刻连结。

青山不墨个展《退神殿》

日期： 10月9日至11月7日
地点： 中环士丹顿街88-90号地下JPS画廊

人生走到中年，我们开始问自己：这真的是我想要的人生吗？香港艺术家青山不墨的全新个展《退神殿》正从这个疑问出发，借道教“退神”之名，以黑色幽默直视我们人生中那些被不知不觉供奉起来的“神”，也就是那些曾经替我们决定人生的规则。

展览以“神殿”为空间隐喻，六组作品借用佛经、圣经、十字架、献祭、求签等宗教形式，盛载爱情、成功、财富与自我实现等现代欲望。展览重头戏是展场中央供奉的一条价值100万港币的金咸鱼：艺术家花了一个月时间亲手为咸鱼贴满金箔，旁边附有手写的《咸鱼养育手册》，抛出一个荒诞又真实的提问——当一条咸鱼贴金而且价值百万，它到底是一条鱼还是一尊神？

其他亮点包括以佛经视觉语言写成的《现代爱情大悲咒》，以“贪、嗔、痴”书写situationship、“我最惨”模式与速食交友三种当代爱情实相，并设有AI念佛机互动装置，以冰冷的AI声音为爱情执念进行精神“超渡”。

海港城“Gloomie Museum 托腮猫艺术馆”

日期：即日至2026年10月25日
地点： 海港城美术馆

由香港艺术家LeonLollipop创作的经典角色“Gloomie托腮猫”，凭着标志性的托腮神情俘虏无数粉丝。是次展览以“艺术馆”为概念，透过Gloomie的视角游走不同艺术时代。展览汇聚多幅全新及经典画作，当中最瞩目的是象征创作里程碑的第100幅Gloomie肖像作品，该画作以经典的《蒙娜丽莎》造型首度亮相。

此外，展览更展出17款立体雕塑，包括10款兵马俑造型的猫士兵，以及向西方艺术大师致敬的雕塑角色。LeonLollipop亦巧妙地将香港地标融入世界名画之中，例如以启德景观重新演绎名画，或在作品中隐藏港式罐头豆豉鲮鱼等童年回忆彩蛋，充满地道人情味与无限惊喜。

邝咏君个展《日出｜晚安—延促同时》

日期：2026年10月17日至11月21日
地点：田湾兴和街25号大生工业大厦3楼安全口画廊

邝咏君结合自身对冲击、恐惧与世态变迁的觉察，在作品中凝缩带有叙事线索的景物，呈现其中的心理投射。延续“日出｜晚安”作品系列，她描绘出室内外景象中温柔与张力、熟悉与距离交织的反差感。展览名称“延促同时”指向一种随心念流转的时间感知，漫长与瞬息并非截然有别；而英文名称“Time Blindness”则提示一种对时间流逝的迷失感。

邝咏君从探望移居远方亲友的愿望出发，将过往与飞行相关的不安经验，升华为对时间、记忆与情感的深度思考。画作中反复出现风暴前的云彩与积雨云，壮丽迷人却又隐约预示着未知的变化。

在“白夜 01:00至12:00”系列中，她更将亲友传来的日出与夕阳照片，与飞机舷窗外难以辨明时分的景色交叠。那跨越画面、不曾落下的太阳，模糊了地域与时间的疆界，记录了她与远方的连结。