来稿作者：郑清原

海洋公园最近公布业绩，总入场人次同比升一成，主园区营运表现不算太差，但在水上乐园亏损1.4亿元拖累下，整体仍要蚀2.74亿元。水上乐园应否关闭或交回政府未有定案，笔者认为，园方应尽快止蚀，考虑将其改建为“港产片影城”，把经典电影场景情节如赌片系列、《无间道》及《九龙城寨》等化成互动游戏，以独有的香港特色为卖点，力求与邻近地区乐园竞争。同时园方应趁机放下“海洋”这个名字的包袱及定位，将更多资源放在哈啰喂、老大街等受欢迎的主题上，并分拆为恒常独立入场的园区吸客，一切以商业营运为依归，赚钱后才回拨资源做保育工作，这才是真正救亡之道。

海洋公园公司是根据《海洋公园公司条例》（第388章）成立的法定团体，公园当年的定位是“作为一个公众康乐、教育及保育公园”，政府近年亦多次强调要将公园“转型成为专注于保育和教育、扎根自然并结合历险与休闲元素来提升访客体验的度假胜地”。

首先，笔者认同海洋公园这个建立了将近半世纪的“品牌”是值得保留的，但是否一定要将扎根自然、保育及教育作为主要定位呢？在善用公帑的前提下，海洋公园要大幅提升竞争力，相关动物保育和教育的内容，在资源比例上一定要减少，“海洋”这个包袱也是时候放下，这是现实考虑。

笔者并非主张关闭海洋馆、熊猫馆。事实上，熊猫BB出世后带动了主园区收入增加，园方要做的是将与动物相关的部分分拆出来，例如称为“动物乐园”，并把其他一些受欢迎的主题元素发扬光大。“香港老大街”是其一，当中的旧建筑以至怀旧街头小食一向甚受本地市民及游客欢迎，增加这类场景并加入更多不同互动元素，定可提升吸引力，尤其对于内地游客来说。看看“小红书”，年轻内地游客都钟情在旧油麻地警署、传统巴士站牌等地方打卡，虽然老大街景点都是仿制呈现，但相信仍会成为打卡热点。

另外，多年来可以说是赚钱保证的“哈啰喂”活动，早已有不少人建议应该独立设为恒常“鬼屋”园区。笔者认为，设为长期园区后，日后可定期加入更多不同地方的鬼怪元素，如不够地方，把部分机动游戏区域拆掉也无不可。

至于已成为最大负累的水上乐园，主席庞建贻强调园方已尝试多种“实验”以刺激人流，但仍扭转不了亏损局面，既然如此，壮士断臂可能是最好选择。水上乐园占地57,000平方米，有5个主题区域和27个室内外设施，空间够大，实在有很多可能性。笔者建议，将最近半个世纪的经典港产片，分不同主题建成一个“港产片影城”，相信绝对可以吸引大量游客来访。

大家也知道，以往香港有“东方荷里活”之称，70年代李小龙的电影深受外国赞赏，80年代成龙的功夫/打斗片、吴宇森的枪战、周星驰的搞笑片、疆尸系到、赌片系列，以至90年代及千禧年代的黑帮及警匪片，在亚洲及海外观众心目中都极具份量。例如南韩观众至今仍对《英雄本色》趋之若鹜，疆尸系列电影在东南亚一直甚受欢迎，内地观众更将周星驰的《西游记》视为神作，美国也曾把《无间道》改编成《无间道风云》。如果把这些电影分类成为不同场馆，重置场景并加入互动元素、冒险历程，至少在主题特色上，一定比其他地区有优势。

事实上，香港电影工作者总会发言人田启文曾表示，要重置电影场景，最大困难就找场地，“唔知政府可以拎去边度整。”去年政府也尝试找场地放置大热电影《九龙城寨之围城》场景，可惜该电影是在数年前拍下的，场景已难找回，最终当局把一些场景简单重置在九龙城寨公园内，短短数月到访人次已达十万。此外，8月至10月初在大馆举办的“光影边缘——香港电影的卧底世界”，当中让入场者有机会扮演《无间道》角色“陈永仁”打摩斯密码的场景，大获好评，展览预约长期爆满。当然，这个构思需要的改建费用、实际操作如何落实，需要从详计议。

退一步来说，如果将“保育”的定义扩大，港产片、旧日香港本地文化也可说是保育范围之一，虽然这说法或许不是《海洋公园公司条例》订立原意，但放诸大家也关注保育物质文化遗产的世代，也不算太离谱吧。无论如何，五年前政府向园方注资54亿元救亡，而从2022/23年度起每年给予2.8亿元保育及教育补助，为期四年，即明年到期，这是一个作出转变的良好时机，笔者期望，更多人抛出建议，聚焦如何将海洋园真正成功转型，令其自负盈亏，不再需要用公帑长期注资，这无论对政府、纳税人及海洋公园也绝对是好事。

作者郑清原从事创科行业近10年，关注AI、新能源科技等产业发展。

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