来稿作者：田畅

4月20日，北京举行的2026爱奇艺世界大会上，创始人兼首席执行官龚宇高调推出“纳逗Pro”AI影视创作平台，并宣布设立“AI艺人库”。平台宣称已有超过100位（部分报道提及117位）深度合作艺人同意入驻，授权使用其肖像、声音及表演数据，供AIGC创作者调用生成数字分身。龚宇更进一步表示，AI技术可显著降低制作成本、缩短周期，帮助演员从“连轴转”的高强度工作中解脱，一年拍摄项目有望大幅增加，甚至语出惊人称“未来纯真人实拍或将成为非遗”。

影视平台过度拥抱AI引发行业震动

这一宣示本意在于展现平台拥抱AI转型的决心，却迅速引发行业震动和舆论反弹。当天下午，张若昀、于和伟、王楚然、李一桐等多位被列入名单的艺人或其工作室迅速发声，明确否认签署过任何AI相关授权协议，部分表示法务已介入处理。

网友戏称“签约变被签约”、“入驻成被入驻”，“爱奇艺疯了”话题随即冲上热搜。爱奇艺随后回应称，艺人库旨在为创作者提供规范沟通平台，“入驻”仅代表艺人有接洽AI项目的初步意愿，具体角色参与仍需单独商谈授权，流程与传统真人项目一致。龚宇亦连发微博，重申“科技以人为本，科技永远不是为了取代人”。

这场从高调官宣到集体辟谣的快速反转，暴露的不只是平台在执行层面的仓促与沟通失误，更折射出中国影视行业在AI浪潮下长期潜藏的权益边界、表演尊严与生态平衡问题。为什么一份“初步意愿”名单需要在大舞台上以完整形式呈现，并制造出既成事实的视觉效果？事后补救式的澄清，虽试图缓和矛盾，却被部分舆论解读为“先画大饼、再谈细则”的典型做法。这不仅让爱奇艺的AI布局起步便遭遇信任危机，也将行业对数据权属和资本主导模式的隐忧推上前台。

如何厘定肖像权、声音权与表演数据归属？

核心争议在于肖像权、声音权与表演数据的归属界定。在平台主导的影视生态中，艺人数据一旦被大规模“入库”，后续的二次使用、模型微调、潜在泄露等风险难以完全规避。艺人团队的集体回应，不仅是捍卫个人商业价值与艺术定位，更是对“数据被单方面收编”逻辑的直接反击。

表演艺术的本质在于生命力的即时呈现。全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征曾指出，AI可复制外形与动作，却难以复制“从身体里流淌出来的”情感温度——那种带着生理真实与生活积淀的眼泪与灵感。观众付费追看的，往往是会出汗、会即兴迸发、能产生真切共鸣的“活人感”，而非拼接优化的数字形象。

AI在影视领域的应用确有现实价值。它能降低高危场景风险、加速特效与补拍、突破档期限制，从而提升整体生产效率，尤其在短剧等高产量领域潜力明显。但若资本逐利完全凌驾于人文考量之上，隐患同样不容忽视：内容可能趋向同质化与程式化，情感连接被效率逻辑稀释；新人出头机会进一步压缩，基层演员与幕后从业者饭碗面临冲击，最终或形成少数头部艺人通过授权获益、多数从业者被边缘化的两极格局。影视产业的灵魂，始终在于人与人之间的情感共振，一旦被纯粹的数字优化取代，行业将逐渐失去温度与深度。

影视公司的人文底线和信任建构准备不足

在AI热潮下的焦虑中，影视公司在面对商业压力，急于通过技术寻找新增长点，却在人文底线与信任构建上准备不足。相比之下，好莱坞演员工会早前因AI使用条款发起的罢工，已凸显全球影视业对技术革新的谨慎态度——任何革新都需建立在明确授权、透明规则和公平利益共享的基础之上。中国作为AI应用大国，若任由资本单方面快速定义规则，不仅可能挫伤创作者积极性，更可能让文化产业走上“高效却空洞”的路径。

技术进步本无可厚非，但边界意识至关重要。AI再先进，也难以完全取代真人表演的即兴魅力、生活质感和情感温度。真正的出路在于平衡创新与权益、效率与尊严：通过完善法律框架清晰界定数据权属，通过行业对话建立透明授权机制，通过合理共享让多方真正受益。只有如此，AI艺人库才能从引发争议的“技术秀”，转变为真正赋能影视生态的助力，而非成为行业未来发展的隐忧。

透过“AI艺人”可以看出，在技术狂奔的同时，更需保有“以人为本”的慢思考与人文温度。唯有让创新与尊严并行，行业才能在变革中行稳致远，持续产出打动人心的真实力量。

作者田畅是中美外交与公共政策领域撰稿人。

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