近期被许多人热烈讨论的人气电影《Marty Supreme》，由A24出品，听到这或许大家就已经觉得是品质保证了，没错，这部电影在上映前其实就已经打造出了一种独特的风格与印记。

这部由Josh Safdie执导、Timothée Chalamet主演的作品，在北美和台湾2025年12月25日圣诞节档期上映，电影从角色选择、视觉符号、明星宣传方式，到时尚圈的即时反应，《Marty Supreme》像是一场关于人物、野心与文化如何被建构的公开实验。当然，《Marty Supreme》在影评的部分也被评为非常厉害的杰作，还被誉为2026奥斯卡强劲的竞争作品之一。

JUKSY本篇就要带大家深入了解《Marty Supreme》究竟在迷人什么，以及这一切的核心人物——Marty Supreme／Marty Reisman是谁，电影又传递出哪些风格？

电影特质｜不同于典型传记片的叙事与影像语言

《Marty Supreme》描述的是一位1950年代纽约乒乓球选手Marty Mauser的故事——这个角色灵感源自真实的乒乓球传奇Marty Reisman，但影片的节奏与叙事方法并非典型的线性传记片。这部电影更像是一场情绪与城市能量的视觉旅程，用快速剪辑、强烈角色动力与文化语境去呈现一个看似疯癫、却极具魅力的竞技人生。

与传统偏重成功轨迹或励志高潮不同，导演Josh Safdie以更贴近街头感与城市人生剧场的风格建构这部片。Marty在纽约街道、酒吧地下局、乒乓球馆与社交圈中的穿梭，不仅是追逐胜利那么简单，更被描绘成一种对自我意志、风格与存在感的追求。这样的叙事方式让电影同时带著剧场张力与当代美感语言。

甜茶与Tyler, The Creator：选角本身就是风格宣言

Timothée Chalamet的加入，让这部电影从一开始就偏离传统运动片的轨道。他的身形与气质，使角色自然远离对力量与阳刚的迷思，转而指向一种靠直觉、技巧与心理战取胜的竞技者形象。这样的Marty Supreme不追求被塑造成完美典范，而是保留大量不稳定性——野心外露、情绪起伏、甚至带著自毁倾向。

Tyler, The Creator的参与，则进一步扩张了电影的文化边界。他的出现并非单纯为了吸引特定族群，而是一种气质上的高度契合。当Tyler站在画面中时，他所代表的街头文化、音乐与时尚语汇，会自然渗入电影，让《Marty Supreme》在视觉与态度上，都与当代文化保持同步。

Josh Safdie 的叙事方式：乒乓球成为心理战

延续过往作品的创作路线，Josh Safdie在《Marty Supreme》中，选择将镜头紧贴人物，而非比赛结果本身。电影中的乒乓球场面，被拍成一场场高度情绪化的心理博弈。快速剪辑、贴身视角与城市背景音，让观众始终处于不安状态，仿佛任何一次挥拍，都可能导致失控。在这样的叙事语言下，胜负不再是唯一重点，更重要的是角色如何读懂对手、掌控节奏、甚至操弄对方的心理。这也让整部作品更接近一则城市寓言，而非标准体育叙事。

Marty Reisman 是谁？街头出身的乒乓球传奇

《Marty Supreme》的灵感核心，来自真实世界中的乒乓球传奇Marty Reisman。Reisman于1930年出生于纽约，成长于并不友善的城市环境，并非体制内培养的运动员，而是在地下俱乐部与赌局中累积实战经验。对他而言，乒乓球从来不只是比赛，而是一场心理战，是关于节奏、挑衅与对人性的理解。

他以技巧与头脑弥补体能限制，即便进入中晚年，仍能在赛场上与年轻选手抗衡，成为美国乒乓球史上极具代表性的人物。电影并未试图完整复制他的生平，而是撷取他最具魅力的特质——街头出身、不按常理出牌、拒绝被神话——转化为更具戏剧张力的角色精神。

电影之外，率先完成的时尚叙事

在《Marty Supreme》正式上映之前，它的时尚叙事其实早已完成铺陈。这并非一部等到作品问世后才被贴上“很时尚”标签的电影，而是在宣传阶段就透过一套高度一致、可辨识、可复制的穿著语言，逐步让风格走出银幕、进入现实世界。

Timothée Chalamet 在各类线下活动与公开场合中，时常穿著成套橘色服装，不管是那套橘色成套运动服又或是在《Marty Supreme》首映会的成套橘色Chrome Heart穿搭，这样的方法已经让大家记得电影与橘色的符号。

另外，带有复古气息、印有“三颗星＋Marty Supreme字样”并由Nahmias推出的连帽外套，也是《Marty Supreme》电影的其中一款周边，随后被Kendall Jenner、Tom Brady、Kid Cudi、Hailey Bieber，甚至 Frank Ocean 等人穿上，让电影的视觉在尚未上映前，就已开始于时尚圈与流行文化中扩散。

这样的宣传方式，也让近年被称为“方法式穿搭（Method Dressing）”的概念，在《Marty Supreme》中被推向更自觉、也更彻底的层次。Chalamet不再只是为红毯或曝光场合挑选一套“好看的造型”，而是让穿搭本身成为角色叙事的延伸。他透过颜色、轮廓与材质的反复运用，持续向外界传递一个清楚的讯号：

这部电影并不是只存在于预告片或戏院中，而是一个正在进行、正在渗透现实生活的世界观。

久而久之，《Marty Supreme》也逐渐形成一套近乎“非官方制服”的风格语汇。带有90年代运动感的外套、介于运动与正装之间的剪裁比例，以及反复出现的符号设计，不只强化了电影的视觉辨识度，也让其美学被转化为可被穿著、模仿与再诠释的文化物件。当电影尚未上映，却已先在街头、名人穿搭与社群影像中完成一次风格扩散，《Marty Supreme》自然也被时尚圈视为一种正在成形、并持续蔓延的风格现象。

Golf Wang x《Marty Supreme》联名系列

由Tyler, The Creator主理的GOLF WANG，这回与A24电影《Marty Supreme》展开合作，推出一组完整服饰系列，将电影氛围直接延伸至日常穿搭。相较一般电影周边，这次企划更像是一场风格转译，试图把《Marty Supreme》的时代感与角色气质，转化为可被穿上身的服装语言。

系列设计由Tyler亲自操刀，灵感回溯至电影设定的1950年代美国，透过复古剪裁、开领衬衫、保龄球恤与varsity jacket等元素，结合GOLF WANG一贯鲜明、带点幽默感的街头风格，营造出怀旧与当代并存的视觉张力。

单品设计上，既有满版图像与高辨识度色彩的话题款式，也保留了仅以布章或细节刺绣点缀的低调选项。乒乓球图案与校队配色等细节，则呼应电影中的竞技设定，使这个系列不只是印上片名的商品，而是真正成为《Marty Supreme》世界观的一部分。

如果要说《Marty Supreme》最有趣的地方在哪，或许正是它根本没打算把主角包装成那种“励志到不行”的运动英雄。电影里的 Marty Supreme，看起来更像是一个把野心写在脸上、情绪随时可能失控的人；而电影外的宣传与时尚操作，其实也在做同一件事，那就是把企图、风格与存在感全部摊开，让大家一起看。

某种程度上，《Marty Supreme》也在玩一个很当代的游戏：电影真的还只是电影吗？当角色精神可以被穿成一套衣服、当宣传本身就变成叙事的一环，甚至在电影上映前，观众就已经透过社群、穿搭与话题参与其中，这部作品早就不只是银幕上的两个多小时，而是一个正在现实世界运作的计划。也难怪《Marty Supreme》还没上映，就已经被拿来讨论奖季、讨论文化影响力，甚至被当成一种风格现象来看。

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