由于制作数量锐减等缘故，“时代剧”长久以来被认为陷入低迷不振，但荷里活（因Hollywood，又译好莱坞）制作的影集《幕府将军》（SHOGUN将军）在全球刮起热潮，作为一种娱乐内容于日本国内外重新受到瞩目。然而，在电脑绘图（CG）与数位技术突飞猛进之际，制作环境亦随之剧变的潮流之下，长期支撑著日本原创时代剧的文化与技术，正陷入传承危机。

作者：小川顺子。中部大学研究所教授。专长为日本文化研究、日本武打片、大众文化等领域。

时代剧的历史背景

美国电视影集《幕府将军》于2024年艾美奖夺下18项大奖，创下历史纪录，此消息在日本国内亦获广泛报导。此外，同年上映的独立制作电影《超时空武士》（侍タイムスリッパー）从仅仅单间戏院上映起步，凭借口耳相传的口碑逐渐扩散，放映戏院持续增加，最终缔造票房热卖的长销佳绩。如今，国内外对于日本时代剧之关注，再度油然而生。

日本的时代剧可遍及剧场、电影、电视与串流，乃至于漫画与动画等多元形式。然而，过去谈及“时代剧”，往往以电影与电视为主轴，问题聚焦在制作数量骤减，亦曾被称为“寒冬时代”。本文拟以电影为主轴，探讨时代剧之制作现况。

追本溯源，所谓时代剧究竟为何？日本将电影分为“时代剧”与“现代剧”两大类型，其背后实有深远的历史背景。

以明治维新为契机，日本政府积极引进欧美的价值观、概念与生活型态。然而对于此做法，包含士族（旧武士阶级）在内，许多人心怀不满，因而兴起“自由民权运动”，目标在于打破明治政府的专制并实现议会政治。1888（明治21）年，以启蒙民众为宗旨，由壮士（自由民权运动之活动家）所发起的，便是“壮士戏剧”（壮士芝居）。其后，戏剧的内容逐渐获得重视，甚至超越政治启蒙之目的。1896年电影传入日本前后，当时的小说等便已成为戏剧题材。此类戏剧遂被称为“新派”；相对地，自江户时代以来作为大众娱乐的歌舞伎，深受庶民喜爱，则被称为“旧剧”。

进入明治末期，吸纳西洋戏剧形式与剧本的“新剧”应运而生。“旧剧”、“新派・新剧”之分类亦延伸至电影领域，1920年前后，演变为“时代剧”与“现代剧”之区分。

“日本电影之父”牧野省三

电影传入日本之初，摄影主要作为“纪录”之用，并无叙事性之需求。其后，歌舞伎之片段陆续被摄入镜头，逐步发展为“剧情电影”（＝虚构电影）。此即为日本电影草创期的“时代剧电影”。

奠定此基础、发掘电影独特之表现、并造就无数电影巨星之关键人物，正是被誉为“日本电影之父”的牧野省三（1878～1929）。

牧野不仅为京都剧场“千本座”的经营者，同时亦担任剧场导演。他从将巡回各地的歌舞伎演员的表演收入胶卷的构想出发，舍弃人工搭设的舞台背景，巧妙利用京都地利之便，于寺院神社境内等真实场景进行拍摄。如此这般，牧野建立起时代剧电影的制作体系。

取材自人们熟悉的歌舞伎剧目与讲谈故事的时代剧电影，对于当时的庶民而言，远比“现代剧”更为亲切熟悉。

江户时代的歌舞伎，常将当时社会的情势与事件融入剧情，然而，为避免引发批评幕府之争议，特意将时代背景设定于更早的过去。而时代剧电影深受歌舞伎之影响，即便故事中登场的是历史上实际存在的人物，却并非忠实重现史实的历史剧。此外，并非描绘江户时代以前的作品，皆可称为“时代剧”。若说得夸张一点，即使将舞台设于平安时代或战国时代，再融入现代社会的情势与事件，抑或加入科幻与奇幻元素，对于虚构作品来说，亦无不可。

笔者个人对于时代剧之定义为：

1. 登场人物大多绑发髻，或身著类似和服之服饰；
2. 人物在大庭广众之下持有以刀剑为首的“得物”（即武器类）；
3. 即便鬼怪、妖怪或忍者登场，亦无人感到格格不入。凡是符合此条件之虚构作品，皆可称为时代剧。在如此条件之下，创作者得以无限制地结合各种元素，发挥想像力创作故事。

制作数量锐减的“寒冬时代”

1950年代至60年代初期获誉为战后日本电影的第二次黄金期，时代剧电影亦迎来全盛时代。然而从1960年代中期之后，制作数量便节节衰退。其社会背景在于，小家庭化与都市化所造成的观众结构与价值观之转变，再加上时代剧的舞台逐渐转移至电视，踏入戏院的观众因此日益减少。

从1970年代起，大型电影公司长期维持的制片厂体系，由于经营低迷而逐步崩解。电影属于先行筹措制作经费的“前期投资型”事业，因此成本问题对于时代剧电影之制作，成为一道难以跨越的高墙。从搭建场景到戏服、发型、道具，全都需要费用。特别是以战国时代为舞台的电影，盔甲、马匹与临演的人事费用，更使整体成本大幅高涨。

在迈向电视时代的转型期，大型电影公司亦纷纷成立旗下的电视制作公司，拍摄时代剧影集。不过到了1990年代，多数电视时代剧节目亦相继停播。时代剧的“寒冬时代”持续了为期不短的时期。

CG与数位化所带来的制作成本削减

近年来，包括翻拍作品在内，时代剧电影的制作数量略有回升。除了真人拍摄之外，漫画与动画的时代剧亦不在少数。若将串流影音与卫星电视一并纳入，虽然规模不大，时代剧的制作持续稳定成长。

其中最大的转机在于运用CG（电脑绘图）技术与数位化，因此得以削减制作成本，后制作业亦变得更加容易。大规模的场景可以用CG重现，事后再与实际拍摄的画面合成，庞大群众的场景亦能透过CG技术一手打造。即便“杀阵”（即武打场面）等动作场景，亦可透过剪接与CG处理，让几乎毫无时代剧经验的演员看起来身手矫健俐落。再加上菲林（胶卷）时代每次NG皆会累积菲林的成本，数位化之后完全消除如此顾虑。

制作上引进最新技术、转作DVD等二次发行、卫星电视之普及、串流影音与订阅平台广泛且稳定的使用习惯，逐步为时代剧开启作为影像内容的崭新出路。

此外，随著跨媒体化（media mix）的加速推进，过去对时代剧毫无兴趣的观众，亦因观看漫画或动画的真人化作品之机会增加，进而成为时代剧的新观众群。若出现如《幕府将军》般引发热烈讨论的时代剧内容，便会有不少观众觉得可以“试著观看”。何况不必亲赴戏院，在串流平台上即可轻松观赏。在此意义上，时代剧可以说具有未来性。

时代剧独特技艺之传承危机

然而，当论及未来时代剧电影之制作，根本性问题为何？答案在于日本独特的文化与技术正面临无以为继的窘境。

日本独特的表现与技术，由牧野省三以歌舞伎为基础所开创，历经众多电影导演、幕后团队、主演巨星，以及与巨星进行对打而被称为“空身”的武打配角，由如此众多的人力共同摸索而确立，其中的各种元素，目前正逐渐流失。

若以电影场景为例，过去总是参考一定程度的时代考据，再依照美术指导的设计图，实际搭建出诸如城堡、大名宅邸、大型店铺、或是长屋与廉价旅店等被称为“装置”之大型道具。从以时代与身分（武士、农民、町人、侠客等）区分的服装与发型（假发、发髻造型等）、布置于场景的物件，乃至于演员身上的刀剑与草鞋等小道具之制作，无不仰赖长年累月培养并承继的专业技艺。

杀阵亦复如是。透过依不同角色精准呈现各种细腻动作，才能维持杀阵的品质与氛围。拍摄时所用的“竹光”（以竹片削制而成的仿造刀剑）固然轻巧，但“本身”（装有刀刃的真剑）则重达1公斤以上。如何让画面看起来宛若挥舞著沉重刀身，正是其中关键诀窍。本文开头所提及的《超时空武士》，便描述一位从幕末穿越时空、来到时代剧拍摄现场的武士，以被砍倒之配角的身份参与电影拍摄的故事。剧中细腻刻画出透过反复练习杀阵，逐步打造出震撼人心之武打场面的过程。

茶道、武术、能乐、日本舞踊等所使用之道具与和服，至今仍有一定的市场需求。然而，无论是假发、传统大门结构、日式房屋的室内场景等，除了电影与戏剧之外，鲜少有其他用途。若全由CG取代，过去累积的场景搭建技艺将随之失传。此外，倘若透过后制处理而生产出徒具其形的武打场面充斥于市场，亦恐陷入千篇一律的窠臼。

时代剧可谓日本文化之宝库，正因其不间断地被制作出来，各种文化方得以代代相传。如果一味偏重后制处理，传统与技艺必定失传。时代剧或许仍有“未来”，但从文化传承与人才培育的层面而言，实在无法乐观地视为光明未来。在思索源自日本的时代剧的未来之际，务必将如此重要的课题深植于心。

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