【专访/电影/香港动画】七年，足以让一个婴孩长成学童，也足以让一个梦想从萌芽到开花结果。但对于香港动画电影《世外》（Another World）的团队而言，七年则是一场漫长的修行。

这部作品不仅超越了《麦兜》系列单部电影的金马奖提名纪录，荣获三项大奖提名，更在“动画界奥斯卡”法国安锡影展入围主竞赛单元。其北美发行权，更由发行过《苍鹭与少年》的奥斯卡得奖发行商GKIDS拿下，足见其国际份量。

在掌声与荣誉背后，是监制兼编剧杨宝文（Polly）与导演吴启忠（Tommy）对创作的坚持。上篇访问我们拆解了《世外》的世界观以及角色构建， 本次专访，我们将与两位主创深度对谈制作、融资与选角的幕后，也谈谈他们最想传递给这个世界的讯息。

从短片到长片制作的巨大鸿沟

《世外》从一部14分钟的短片，扩展成近两小时的长片，体量放大了近十倍，挑战更是几何级数的增长。“做短片，就像在写一本小簿子，”Tommy如此形容，“你要修改，打开簿子，找到那一页，擦掉重写，很快就能改完整本。但做长片，就像从屯门坐巴士去尖沙咀，路途遥远，牵一发而动全身。”

这种直观感受上的巨大差异，源于动画长片工业化流程的复杂性。“有时候我只是想将一个镜头拉长一秒，这件看似微小的事，却需要启动一整个链条：我要跟美术部沟通、通知上色组、动画组要重新制作，音乐与音效部门也需同步调整，所有环节都紧密相扣。你无法再像过去那样随心所欲地‘边做边改’。”

过去习惯在最后一刻仍在打磨细节的Tommy，必须学会一种全新的工作模式：在宏观规划下，保持局部的有机性（organic）。“我们的制作不是完全线性的，有些部分做好了，有些还没开始。但当回顾时，若发现继续下去会导致后续剧情出现矛盾，便会陷入两难。”

他描述了创作过程中的挣扎，“我们只能将已完成的部分视为‘禁区’，不能再碰，然后在中间的扣连处不断游走、修改。所以即使有了剧本和分镜，中间的变数依然极多。直到配音、甚至混音的最后一刻，我们都还在思考如何剪辑，如何让故事更好。”七年的制作周期，不仅是对技术的考验，更是对团队心态与耐力的极致磨练。

作品被中东投资者一眼相中

作为独立电影人，Polly习惯了带著项目在世界各大创投会上寻觅知音。在香港亚洲电影投资会（HAF）获奖后，她敏锐地瞄准了东京国际电影节一个专为动画而设的市场。三天，四十多场提案，而转捩点，源于一次看似随意的“Cold Call”。

“因为别人不认识你，只能靠自己主动出击。我在名单的‘A’字头里，随意选了一些名字，很多中东人的名字都以‘A’开头，就这样，我们约见了一位沙地阿拉伯的投资者。”Polly笑著回忆。

当他们讲述完这个关于东方轮回、生死循环的故事后，对方的第一反应让Polly和Tommy当场“O嘴”（目瞪口呆）：“他非常肯定地说：‘我觉得这个项目在中东一定会很受欢迎。’”

Polly坦言当时内心充满疑惑：“我心想，你真的明白故事在说什么吗？我们讲轮回，但伊斯兰教是没有这个概念的。”她小心翼翼地试探：“我们的故事元素，会不会跟你们的宗教有所抵触？”对方却一派轻松：“不用担心，我们这里的人很习惯看Netflix，知道这是外国文化，不会视为冒犯。”

“我们每一步都感到很震惊，”Polly说，“从没想过一个讲轮回的香港动画，会被中东的投资者如此看好。他比我们自己还要确定这个项目会成功。”会议结束后，两人并未抱太大期望，但几天后，他们接到了“老板想见你们”的电话。在短短两三个月内，合作敲定，他们踏上了前往沙地阿拉伯的旅程。

Tommy补充道，这次合作也与时代的变迁密不可分。“我们去的时候，沙地阿拉伯刚刚对外开放不久。他们告诉我们女人开始可以开车，国家正在大兴土木，为世博和奥运做准备，希望在文化和基建上与世界接轨。”这家投资公司，正是将《鬼灭之刃》等日本动画正版引入中东的先驱。“他们是第一家投资动画电影的公司，而我们，是他们的第一个项目。”

这段合作最有趣的插曲，莫过于他们第一次听到阿拉伯语配音的反应。“我们完全无法判断情绪，”Polly笑得合不拢嘴，“小鬼这个角色，本应是木讷、呆板、不懂人情的，但阿拉伯语的音调非常高昂，充满激情。我们听的时候面面相觑，不知该作何反应。”Tommy则从另一个角度解读：“但你若当作日文来听，其实情绪是到位的。能感觉到那班配音演员非常用心，充满热血。”

配音寻找的是一种“气质”

近来，社交平台上关于电影配音的讨论时常聚焦于“明星效应”，但《世外》创作团队的视角，显然在另一个维度。

“这个项目最珍贵的地方，就是它由始至终都是我们想像中最好的模样，”Polly表示，“不只是配音，包括音乐、音效、美术设计，每一个部分都是我们反复商讨后，认定对故事、对创作最好的选择。我们很感恩能有这样的创作自由，也希望这份纯粹的创作初心能传达给观众。”

将焦点放回主角“小鬼”和“小妹”，导演Tommy详述了选择钟雪莹和蔡晓童（童童）的原因。“小鬼这个角色本质上是‘木独’（木讷）的，他是在学习如何成为‘人’的过程中，情感才慢慢被点燃。这个转化非常细腻，需要层层递进。”因此，他们寻找的不是单纯的声音，而是一种“气质”。

“我们需要演员懂得处理细微的情绪转变。而钟雪莹和童童的声音，我们一听就觉得‘是了，就是这种感觉’。她们的声音很动听，而且具备我们需要的表演功力。”Tommy形容那种契合感，不像是在“选角”，更像是一种寻回。他说：“就像找回了角色本来的记忆，感觉她们的声音，本身就是一对。”

关于“放下”与“相信”

历时七年，走过无数高山低谷，这部电影终于将与观众见面。当被问及最希望观众从中带走什么时，两位创作者的答案，回归了创作的初心。

Polly首先分享了她的两个心愿：“第一，我很想让世界知道，香港有一位这么厉害的动画导演。我觉得我做到了，完成了这个任务。”她继续说道，“第二，我希望能写出一个故事，当你感觉这个世界很不济、很糟糕的时候，它能成为一颗种子，在你心里悄然开花，告诉你：‘其实你是可以释怀的，你可以放下。’它能成为你放下执念的养份。”

她坦言，这个目标能否达成，无法用自己有限的生命去判断。“或许这颗种子要等到十世之后，在某个离奇的时刻才会开花。我不知道，但我真心希望如此。”

Tommy则是诠释了他对“放下”的理解。“真正的放下，是当你了解到，所有事情的发生，都需要你的‘意念’和你的‘缘份’相互契合。如果当下两者无法并存，不代表那件事是错的，也不代表它永远不会发生，只是在庞大的时间尺度里，你不知道它何时会发生而已。”

他总结道：“可能要过很多年，甚至等你化为尘土之后，那件事才会圆满。因此，你唯一能做的，便是相信你这一刻的善良，它一定会流传百世。只要时机对了，美好的事情总会发生。当你懂得了这一点，你也就懂得了放下。”