【专访/独立音乐】当一个乐团走过近十年的风雨，经历成员变动与风格演进，他们会如何定义自己？对于来自台湾嘉义的“赛博台客”代表美秀集团而言，答案不是一个名词，而是“拆散再重组”，一组进行中的动词。

带著成军八年才终于推出的首张同名专辑《美秀集团》，以及全新巡演《AS = =》，美秀集团上月底再度登陆香港。演出前夕，我们与美秀进行了一场对谈，试图拆解他们在“台”、“俗”、“锵”的标签之下，那份混乱而诚实的内在。

《AS = =》一道留白给观众的算式

巡演主题《AS = =》，并非互联网世代熟悉的无奈表情符号，而是一道对外开放的算式。“AS是一个开放式的开头，后面可以接任何东西，例如As body、As band、As amazing。”他们解释，“就像一个空的身份，可以不断变化、拼接、替换、组装。”而“= =”在程式语言中代表“是否相等”，因此，这个主题的核心命题是:美秀集团，究竟等于甚么?

答案，他们选择留白。“尚未写出来，表示还在探索、发现，或是朝著未知继续前进。”这份对“未完成”的拥抱，也体现在他们对乐团状态的描述上：“团员各有想法与样子，像是调色盘，当不同的颜色以不同的比例参杂在一起时，产生的结果往往意料之外，我们也很期待！”

“赛博台客”标签下的奇异队伍

外界总爱用不同标签定义美秀，但他们内部如何看待彼此？我们邀请他们将乐团比喻成一支RPG冒险队伍，答案既有自嘲，也有精准的自我认知。

主唱狗柏自诩为“蝙蝠侠”，是团队的领航者与核心；键盘手冠佑形容自己是“点数不小心点到攻击跟敏捷的法师，幸运值很低”，完美体现了他在舞台上时而暴力、时而迷惘的独特气质；贝斯手婷文是沉稳的“弓箭手”，负责远程攻击；鼓手钟锜则是《海贼王》里的“索隆”，认为“冒险的过程同时也是自我修炼与实现之路”。

这几个超级英雄、废点法师、弓箭手与剑士，组成了一队“赛博台客”。对他们而言，这四个字并非潮流标签，而是一种创作方法论：“以自身台湾生活脉络为元素，加入近未来科技新潮想像，不被标签绑架，强调从自己出发，建立新可能性。”

同名专辑是“阶段性结论”

成团八年才发行第一张同名专辑，这个时机并非偶然。“同名专辑是以我们现阶段的想法集大成，所做出的阶段性结论。”他们娓娓道来美秀三部曲的演进脉络：第一张专辑《电火王》，是低科技及实验性的作品，以自制乐器为核心，阐述实验性精神；第二张专辑《多色宝山大王》则以“赛博台客”精神为核心打造“福尔摩沙未来主义”的世界观，并融合多元曲风，多色及无色，于多色宝山中寻找自己。

“到了第三张《美秀集团同名专辑》时，我们准备好以现有的姿态以及过去的滋养，并以团员为核心，赌上自己的名字推出同名专辑。”

专辑封面设计成一张刮刮乐，他们如此解释道：“刮刮乐刮开前后的视觉设计，象征美秀各种风格都能驾驭，”他们说，“而刮刮乐也代表不可逆与不可回复，让你又恨又爱，爱情的大坏蛋。”每一次的选择与碰撞，都像刮开银漆，结果无法重来。

对于现场演出，他们坦言:“近几年美秀集团的歌曲传唱度越来越高，当大家在大合唱时，现场会有高度的情绪共感与频率共振，就是最难得且独特的互动体验！”

从银河回到嘉义

从曾扬言要“成为第一个在火星开演唱会的乐团”，到如今即将迈入成团第十年，当被问及未来的计划时，他们这样回答:“From Chiayi to Galaxy，再从银河回到嘉义。”他们透露，十年大计，将在家乡嘉义举办大型演出。

访问最后，他们给香港乐迷留下了一句极具玩味的话:“美秀集团AS你们”。AS = = 的答案，最终留给了每一位在台下的乐迷，让他们共同刮开这张名为“美秀集团”的刮刮乐。