【展览/艺术】踏入2025年的尾声，香港的艺术氛围依然炽热。12 月的展览选择不少，以下为大家精选6个12月必看展览，无论你是严肃的艺术爱好者，还是寻找周末好去处的打卡一族，本月都有不容错过的精彩选择。

1. 《精灵天团：此刻与未来》 — THE MONSTERS 十周年巡展香港站

为庆祝风靡亚洲的“THE MONSTERS”精灵天团迈入十周年，由HOW2WORK与POP MART联手策划的巡展在继上海、台北站后，终于登陆香港。展览以“此刻与未来”为主题，全面回顾这群由艺术家龙家升创作的奇幻精灵们十年来的演变与成长，为粉丝们打造一场盛大的艺术派对。

艺术家龙家升（Kasing Lung）出生于香港，在荷兰长大，深受北欧神话与精灵传说启发，他的画笔下诞生了LABUBU、ZIMOMO等一系列古灵精怪却又充满情感的角色。本次展览将带领观众走进现实与幻想交织的魔法森林，与LABUBU及其伙伴们近距离互动。最不容错过的是艺术家龙家升珍贵的创作手稿，让你一窥精灵们诞生之初的灵感火花。

现场更会以镜面无限空间展示自2015年至今最齐全的THE MONSTERS公仔珍藏，从初代原色LABUBU到各式跨界合作，绝对是粉丝们的朝圣地。

【展览详情】
名称：《精灵天团：此刻与未来》 — THE MONSTERS 十周年巡展香港站
日期： 即日至2026年1月4日
地点： 亚洲协会香港中心

2. 关公大战石家豪

香港著名艺术家石家豪在JPS画廊举办本年度压轴个展，上演一场跨越时空的奇想对决。展览主角是中国历史上最具代表性的武神关羽，石家豪将这位英雄从历史符号中解放出来，与他笔下标志性的“建筑人”系列角色展开一场惊心动魄的战斗，探讨传统与当代、神话与现实的碰撞。

石家豪是香港当代水墨艺术领域的代表人物，以其精湛的传统工笔技法描绘当代流行文化及香港本土元素而闻名。他擅长以幽默诙谐的视角，将摩天大楼、城市景观与人体结合，创作出既典雅又充满玩味的独特风格。

本次展览最大的亮点是将画廊空间改造成八十年代的香港怀旧戏院。观众不仅能欣赏到石家豪以细腻笔触描绘的关公及建筑女武神系列画作，更能在展场尽头的“戏院”中，观赏一部艺术家运用AI技术制作的同名短片，让画中角色“活起来”，上演一场充满复古胶片风格的激烈对决。

【展览详情】
名称： 关公大战石家豪
日期： 即日至2026年1月17日
地点： JPS画廊（香港中环士丹顿街88-90号地下）

3. 不断不舍不离

这个在PMQ味道图书馆举行的展览，源于资深跨媒体创作人欧阳应霁（阿斋）对“断舍离”的再审视，从而体悟出“不断、不舍、不离”的生活哲学：在丢弃之前，我们是否能重新端详、尝试修复、妥善记录，从而理解人与器物间更深层的连结？

策展人欧阳应霁是香港文化界的标志性人物，身兼作家、美食家、设计师等多重身份。这次他不仅分享自己的珍藏，更邀请了刘天兰、文念中、素黑等17位来自不同领域的创作人好友，共同展出他们“无法断舍离”的物件，分享背后私密的动人故事。

这次展览满是充满温度与故事的日常器物：文念中父亲留下的小铁锤、素黑用来纪念爱猫的小盘子、刘天兰珍藏的童年波子棋……每一件展品都附有物主亲笔写下的故事，让观众在观看中反思自身与物件的关系。展览分为“身上衣”、“食为天”、“玩痛快”和“必有用”四部分，提醒我们在快节奏的时代，“万物有所值”，认真生活，才是思念的真正意义。

【展览详情】
名称： 不断不舍不离 Let It Be – Threads of Memory
日期： 即日至2025年12月21日
地点： PMQ元创方 H501–H504 味道图书馆

4. 艺脉新生

由非牟利慈善基金会“飘雅活艺”呈献，“艺脉新生”以“创意跨界融合”为核心，邀请五组来自本地及国际的传统工艺师与新生代设计师、艺术家进行破格合作。展览旨在探索传统工艺在当代语境下的无限可能性，让刺绣、竹编、贴金、白铁、水墨等技艺，在跨世代、跨媒介的对话中焕发出全新的生命力。

展览汇聚了多位重量级工艺师与艺术家，例如国家级非遗广绣传承人王新元老师与当代纺织设计师吴燕玲、日本竹细工工艺师西本有与本地扎作师谢旻蒑、传统白铁工艺师俞国强与当代产品设计师余兆枬等。

展览中能看到以精细广绣工艺织成的铜线雕塑《文人石系列》、融合竹编与扎作讲述日本传说的雕塑卷轴画《辉夜》、将传统水墨与走马灯转化为沉浸式光影装置的《影云窟》。这些作品不仅展示了精湛的技艺，更体现了工艺传承中“守正创新”的精神，见证传统如何与当代美学完美融合。

【展览详情】
名称： 艺脉新生
日期： 即日至2026年4月8日
地点： 飘雅活艺（香港中环卑利街11号）

5. 劳森伯格与亚洲

为纪念二十世纪艺术巨擘罗伯特・劳森伯格（Robert Rauschenberg）百岁诞辰，M+博物馆隆重推出“劳森伯格与亚洲”特展。这是全球首个聚焦这位美国艺术大师与亚洲深厚渊源的展览，深入探讨他在上世纪七、八十年代游历中国、日本、印度等地的经历，以及这些跨文化交流如何深刻地影响其创作生涯。

罗伯特・劳森伯格是二十世纪最具影响力的艺术家之一，是连接抽象表现主义与普普艺术的关键人物。他以打破绘画与雕塑界线的“集合艺术”（Combines）闻名，将日常物件、废弃物与大众媒体图像融入作品，彻底改变了艺术的定义。

展览将展出超过四十件劳森伯格的珍贵作品，包括他在亚洲与当地工匠合作的实验性创作，例如在日本信乐町的陶瓷作品、在印度造纸厂的《联合》系列等。展览的另一大焦点是回顾其极具开创性的“劳森伯格海外文化交流组织”（ROCI）计划，该计划在冷战时期致力于透过艺术促进世界和平，其中“ROCI中国”（1985）更是中国首个西方当代艺术大展，影响深远。这是一次理解现代艺术全球化视野的绝佳机会。

【展览详情】
名称： 劳森伯格与亚洲
日期：即日至2026年4月26日
地点： M+博物馆 包陪丽、渡伸一郎展厅

6. 斯宾塞・斯威尼：“颜料”

国际顶级画廊高古轩为美国艺术家斯宾塞・斯威尼（Spencer Sweeney）举办个展“颜料”，展出其在泰国驻留期间创作的全新油画。这批作品充满了艺术家标志性的即兴与活力，用丰富的色彩和大胆的笔触，探索在当今这个即时影像时代中，关于绘画、时间与感知的深刻命题。

斯宾塞・斯威尼是一位跨领域的艺术家，他的创作深受爵士乐的即兴精神影响，同时也是纽约噪音艺术团体Actress的创始人之一。他的绘画风格充满新表现主义的能量，将流行文化、艺术史与个人情感融为一体，画面极具视觉冲击力。

展览分为人物坐姿肖像和头肩肖像两大系列：前者用色鲜亮却带有沉思的氛围，后者则在写实与抽象心理探索之间游走。这批作品诞生于艺术家在泰国户外的创作经历，伴随著鸟鸣、蛙叫与各种自然之声，为画作注入了独特的生命力。观看斯威尼的画作，不仅能感受到颜料在画布上的奔放流动，更能体会到艺术家对绘画本质的思考与挑战。

【展览详情】
名称： 斯宾塞・斯威尼：“颜料”
日期：即日至2025年12月28日
地点： 香港高古轩画廊（中环毕打街12号毕打行7楼）