艺术三月步入尾声，重磅盛事之一 Art Central于中环海滨将于明天正式对外开放。今届展会由驻欧洲策展人兼艺术家郑得恩及香港独立策展人容颖怡携手策划，汇聚逾百间画廊及五百位来自世界各地的艺术家。面对海量的艺术品，究竟该从何入手？

这次我们特别为大家整理出这份“观展指南”，包含绝不能错过的2大装置作品，以及10间焦点画廊，带你深入这场艺术盛宴。

2大必看装置作品

1. 侯嘉琪《折回 0.01》P1

由大会委约的新媒体艺术家侯嘉琪（Kaitlyn Hau），带来了大型即时运算影像雕塑装置《折回 0.01》。艺术家坦言，多年来在对抗躁郁与强迫症状时，常想像将自己的内心不断折叠。作品名称呼应了数学中的“递回”（Recursivity）概念，隐喻这种心理状态最终会陷入不断重复的循环。

透过动作捕捉技术与机械敲击装置的联动，她将这份抽象的心理防卫机制具象化。画面中那对半分的低多边形躯体，在递回式系统中不断重播，每一次循环都伴随著细微的扭曲与熵增。而后方的机械装置则将情绪“躯体化”为冰冷的敲击声，把心理上的解离状态转化为物理现实。

展览现场铺上了厚厚的地毯，观众可以坐在柔软的沙发上感受装置传来的震动。这种刻意营造的包覆感，宛如那层心理保护机制，既让人感到安全，却又容易使人沉溺其中。观者仿佛被邀请进入一场在混乱中强行建立秩序的“正念练习”，静静见证一个生命体如何在崩塌与修补的无限迴圈里，寻找唯一的终止条件。

2. Elnaz Javani《The Fate》P3

于焦点专题“Central Stage”亮相的伊朗裔美国艺术家Elnaz Javani，带来了极具情感张力的装置作品《The Fate》。Javani 擅长将布料视为一种近乎建筑的空间媒介，而这件持续延展中的作品由十二件二手男士大衣组成。这些原本平凡的衣物经过艺术家耗时的剪裁、重组、拼贴与贴花工序，被赋予了全新的生命，每件衣料上皆以手工一针一线缝制了波斯语与阿塞拜疆语的书法。

作品保留了精工细作的质感，同时显露出时间留下的磨损痕迹。透过对日常材质的转化，她召唤出与离散、流亡和迁徙相关的深层记忆，将个人生命档案织入更宏阔的集体历史之中。站在这些悬挂的大衣前，观者仿佛能感受到无数缺席身体的重量。

编辑精选十大必看画廊！

1. 落雁画廊 SWANFALL GALLERY B4

落雁画廊今年以“忆痕变奏（Engram）”为展位概念，探讨感知与记忆如何被重塑。焦点为艺术家李双强的《地球往事（Space Oddity）》系列，他把数字故障美学绘制于显示屏形状的木板上，并以复古科幻的视觉语言将视角推向宇宙。

在其笔下无垠虚空中，宇航员不再是英雄，而是孤独的观察者。在宇宙的漠然面前，来自地球的寻常之物反而获得了象征重量。

同场的“遗夏”单元，汇集童默、殷亮与罗永贵的作品。童默透过解构历史图像，将被忽略的社会瞬间重新凝固。

殷亮以雨水与雾气为媒，制造出隔着玻璃凝视风雨的氛围，罗永贵的城市绘画则刻意削弱物体重量感，在显现与消隐之间生成一种安静的疏离情绪。三人合构出一个充满诗意与孤独感的空间。

2. Gallery Tsubaki A19

如果你在寻找疗愈系艺术品，就千万别错过Gallery Tsubaki带来的日本当代艺术家中村萌（Moe NAKAMURA）个展。这位艺术家被誉为“下一位奈良美智”，连村上隆、龙嘉升也高度关注，凭借其独特的“疗愈系”风格在亚洲艺坛异军突起。

中村萌以其充满手感温度的上彩木雕为人熟知，她巧妙地将人类与植物或动物结合，例如在竹笋或盆栽中露出孩童面孔。她的雕塑刻意保留了雕刻时的刻痕纹路，散发出手作特有的温润质感。

细看人物微妙的表情，会发现他们没有明显的快乐或悲伤。艺术家深受尼采哲学启发，透过这些带有暧昧情感的角色，反思世间善恶的二元对立，让观者在静谧中直视自己的“另一个自我”。

3. Gallery Afternoon C23

这次Gallery Afternoon 的展位，就带来了韩国艺术家 Jiyoung Park 的作品。艺术家拥有深厚的插画背景，曾为多本小说及独立音乐人绘制封面。自2015年专注纯艺术后，她常将散步与旅行中捕捉的自然美景在脑海中重新融合，创造出带有乌托邦色彩的想像风景。

她的画作中人烟稀少，为营役的都市人提供了一处视觉上的喘息空间。透过鲜明的色彩与层次丰富的构图，作品邀请观众放慢脚步，在虚实交错的风景中，找回日常里微小的宁静。

4. CoBra Gallery 眼镜蛇画廊 B15

眼镜蛇画廊今年呈献双人项目“月丹照夜白”，连结两位不同世代的艺术家。“海月丹茗”是山茶花的古代雅称，象征含蓄而持久的生命力；“照夜白”取自古代名马典故，象征速度与灵性。

生于 1979 年的黄丹，探索水墨在当代语境中的精神维度；2001 年出生的苑慧楠则以细腻笔触构建超现实场景，植物与静物成为自我投射的载体，画面弥漫着神秘而略带肃杀的氛围。花与马、一静一动，在同一空间内形成跨越媒介与世代的视觉对话。

5. Astra Art 瑀空间 A6

首度入选 Neo 展区的瑀空间，带来中国艺术家郭警的绘画作品。郭警毕业于中央美术学院版画系，创作以写实为主基调，并透过“剥离”的手法，将寻常事物从原本语境中抽离，再经由解构与重组赋予日常物件隐喻意义。

郭警极度克制、冷静的写实风格，与画面上呈现出的荒谬图像，形成了剧烈矛盾与反差。作品尝试调动著观者情绪，激发人们去刺破事物表面的“粉饰”，对眼前的现实提出质疑与反思。

6. PARC Editions C7

由首尔版画艺术研究中心创立的PARC Editions首次亮相艺术中环，为观众展示当代版画实验性的可能。

展位的一大亮点是美国波普艺术巨匠Alex Katz的《Brisk Day》（1990）系列。这组作品以其妻子兼缪斯Ada为主角，罕见地在同一主题下，分别运用了木刻、飞尘蚀刻与丝网印刷三种截然不同的技法。观众可近距离比较Katz如何透过不同媒材调整色彩与线条。

此外，韩国艺术家JHU的《圣水洞》作品同样有趣， 延续其混合媒体手法，结合版画印刷与手绘图像，描绘出韩国圣水洞的街头景象与众生相。

7. KIDARI GALLERY C18

韩国KIDARI GALLERY带来的艺术家崔亨吉（Hyeong-gil Choi）个展，无疑能让在资本主义社会浮沉的打工仔们得到共鸣。

他融合绘画与雕塑，以压克力、木材与树脂等媒材，创造出标志性角色“Mr. Kim（金先生）”。这是一个由无数象征财富与房产的微型屋子堆叠而成的人物，反映现代人面对物质欲望的生存状态。

在《Mr. Kim runs today》系列中，金先生日复一日地为梦想与家庭奔波，艺术家借此叩问“真正的幸福是什么？”。而《babel》系列则探讨人类的贪婪，金先生因欲望而崩塌的身躯宛如旧约中的巴别塔。

不过，尽管题材直指物质主义的弊病，崔亨吉的作品底色却是温暖的。譬如在《Avengers》系列，他就讲将家庭中默默奉献的人比喻为超级英雄，提醒观众在纷扰的世界中，与家人共度的时光才是最纯粹的幸福。

8. The Locker Room A20

来自纽约的The Locker Room画廊，这次带来了法国艺术家Faustine Badrichani的装置项目《BODIES OF WATER》。Badrichani 成长于法国普罗旺斯，受家中地质学家父母的影响，她倾向将女性身体视为一种地质景观。

其《Empreintes》系列透过在皮肤涂抹凡士林并压印于纸上，再撒上颜料，创造出介乎具象与抽象之间的幽灵般印记，像是原始洞穴壁画。而石膏雕塑《Semper》则是直接以铁丝网塑形，其铁锈铜绿色的表面随时间逐渐侵蚀剥落，隐喻身体的衰老与生命的无常。作品褪去社会对女性气质的理想化滤镜，还原身体作为记录档案的状态。

9. Square Street Gallery B19

香港本地画廊 Square Street Gallery这次则带来艺术家冯卷雪（Michelle Fung）的跨媒介项目《Northlandia》。这是她自2015年展开、预计持续至2084年的跨学科项目“The World of 2084”的其中一个篇章，构建了一个包含五个虚构国家的反乌托邦世界，借此探讨地缘政治与气候变迁的焦虑。

《Northlandia》的灵感源自她 2022 年的北极驻留经验。在这个设定于 2084 年的冰雪国度里，北极熊化身为君主，带领海豹士兵。冯卷雪以精细的木刻版画结合绘画，描绘出布满奇幻图腾的风景。在童话般的视觉背后，隐藏著对解决冰川融化荒谬方案的黑色幽默，折射出当代人面对环境危机时的深层焦虑。

10. Suomei M50 Gallery D15

Suomei M50 Gallery今次带来了日本摄影艺术家西村祐马（Yuma Nishimura）的影像作品，他以“将个体存在延续至未来”为命题，透过摄影将人工智能与复制技术等抽象的未来图景，转化为观众熟悉的日常景象。

其作品多围绕一个疑问：当人类因科技发展而从传统精神与肉体的束缚中解放后，我们将以何种形态存在？他以冷静的镜头语言，将影像转印于皮革之上，让作品具备可触碰的物理特性，为探讨人工智能的创作增添了一层物质实感。

【Art Central 2026 资讯】
地点： 香港中环海滨，龙和道 9 号
公众开放日期： 3 月 25 日至 29 日（星期三至日）