曼妙发生在褶皱间，“温柔的步入蓝色戏法的良夜”，乌拉冯勃兰登堡25件跨15年大作，中国首秀。

没有“禁止靠近”的界限，一个需要“走进去”的展览

4月17日，德国殿堂级艺术家乌拉冯勃兰登堡（Ulla von Brandenburg）中国首次大型个展《温柔地步入蓝色戏法的良夜》，正式落地深圳海上世界文化艺术中心。

有些展览适合静静看，而这一场，必须你亲自走进去。这里没有“禁止靠近”的界线，层层幕布、流动影像、手绘织物、艺术装置，把整个展厅变成一座可穿行、可停留、可迷失、可呼吸的色彩剧场。

在乌拉冯勃兰登堡的带领下开启一场colorwalk

乌拉冯勃兰登堡来自德国，是马塞尔杜尚奖入围者，作品曾巡展巴黎东京宫、伦敦白教堂画廊等世界顶级艺术机构。本次展览，她带来横跨15年创作的25件经典作品，邀请所有人共同加入这场colorwalk。

她运用彩色织物、舞台道具、影像与表演，搭建虚实之间的“中间地带”，当你步入其中，便已成为艺术场景的一部分。

周末即兴剧场：在共舞中体验完整剧场

在指定日期，会有专业的舞者将进入这个空间，使其成为真正的“剧场”。当表演发生时，观众、空间与动作之间的关系会被进一步打开，让整个展览从观看转向一种更完整的现场体验。

表演时间：4月17日、4月25日、5月1日、5月10日、5月16日、5月23日、6月6日、6月13日、6月20日、7月12日
演出当天18:00-19:00

看展同时成为舞台的主角

世界剧场：可穿行的巨型幕布，闯入色彩剧场

整个展览最不可错过的，是这个被色彩点亮的剧场空间。在乌拉的世界里，色彩不只是视觉，更是情绪、庇护与意识的切片。高饱和度的红、黄、蓝化作可穿行的幕布结构，层层叠加、光影流动，形成既真实又梦幻的场域。

你可以自由漫步、随意停留，飘动的布面、流转的光影与丰富的装置会自然唤醒感官，你的每一次穿行、转身、停留与回望，都是在与空间对话。

1. 糖果、拼布、太阳：可穿行的巨型幕布，闯入色彩剧场

在乌拉的创作中，“布”既是媒介，也是空间与观看关系的建构方式。《糖果、拼布、太阳》这幅作品，由六组手绘织物构成的装置，以等同于建筑的尺度介入展厅。

观众在层层叠叠的布幕之间进入，空间随行进逐步展开既被划分，也被遮蔽，在这一过程中，你不再只是观看，而是真正走进作品里，成为色彩剧场的一员。

2. 定格的帷幕与物件的两两配对：定格着帷幕的自然褶皱与占卜杖

这三幅巨型画作与各种实物——捆竹杖、捕梦网和一根鱼竿和麻绳，两两配对。

棉画布上定格着帷幕的自然褶皱，搭配天然榛树枝，像一扇通往平行世界的传送门。站在它面前，仿佛能感受到另一个时空的轻轻呼吸。

生命之轮：走进幕布用身体“阅读”整个空间

走进这个空间，会被层层叠叠的巨型幕布轻轻包裹。这里没有固定的观展路线，你必须不断向前穿行、转身、回望，才能慢慢揭开空间的层次。

幕布像被缓缓展开的色彩切片，随着你的脚步改变视线与节奏，让你用身体去“阅读”整个空间。

1. 幕布：走进巨型幕布，用身体“阅读”空间

七幅巨型手绘织物从天垂落，最高近5米、最宽达15米，像剧院里的侧幕与布景，既划分空间，又阻隔了视线。穿行在布幔之间，你会忽然意识到：自己不再是旁观者，而是走进了一场正在发生的戏剧里。

每一步移动，都在和空间对话，每一次停留，都成为现场的一部分。

藏在幕布里的彩色无声影像

穿行幕布之间，还有3幅超16毫米胶片转录的彩色无声影像，在幕布间隙静静流淌。播放的是《窗如橙子般打开》作品，画面带着超现实的虚幻，影像与光影、织物交织在一起，在幕布中又打造了另一个剧场。

2. 蒙面且首要的是——秘而不宣：黑白默片，致敬百年前经典剧场美学

质感的黑白默片，致敬百年前经典剧场美学。画面沉静、神秘、充满仪式感，没有多余的声音。在流动的幕布空间里观看，仿佛瞬间坠入戏剧的黄金时代。

圆舞游戏：停下脚步，驻足感受

走到这里，空间的节奏会自然慢下来。从大尺度的穿行漫游，转入适合静静凝视的区域。光影更柔和，这是整场展览里最轻盈的一段，不妨停下驻足感受。

1. 圆，内在非外在：旧领带拼贴成的同心圆

这幅作品，乌拉用近70种花纹布料与旧领带拼贴成两个同心圆，循环的图案像生命的轮回，安静却充满哲思。

2. 蓝幕8：作者标志性的蓝晒作品

乌拉标志性的蓝晒作品，整片幽蓝朦胧又空灵。像隔着一层薄纱望向梦境，虚实交织、温柔静谧。站在它面前，仿佛被一片安静的蓝色轻轻包裹，情绪也跟着慢慢沉静下来。

3. 游戏：金属台上的五彩缎带

小巧却充满仪式感的装置，手染缎带在金属台上温柔缠绕。简单的材质里藏着秩序、童心与诗意，像是一个可以被轻轻打开的小世界，安静、治愈、耐人寻味。

4. 情侣，舞蹈：“水彩之上的双人舞”

古纸上的水彩鬼魅又温柔，线条飘逸、色彩梦幻。纸张上，《情侣，舞蹈》这幅作品里，乌拉为我们展现了一场没有声音的双人舞，浪漫又疏离。两旁还有另外两幅乌拉的水彩画作，不妨停下脚步，感受画面传递给我们的无声的情绪。

5. 相伴／独处 II：不同织物的缝合间，探讨人际的边界

“Zusammen/Allein”（相伴／独处）是一对德语反义词，指向人在“在一起”与“独自一人”之间不断切换的两种状态。

艺术家通过运用织物，将轻盈与厚重的织物相互缝合，探讨相伴与孤独、连接与边界。不同材质与图案的织物被拼接在一起，每一部分都保持自身的完整，同时又成为整体的一部分一一既独立存在，又不断与他者发生联系。

更多互动装置／作品

展厅里还散落着《衬衫拼布》《驯兽师》《盒子》《杖与影》等作品。

从大型装置到微小物件，每一件都串联起艺术家对材质、色彩与空间的思考。从厚重织物到轻盈光影，穿行其间，你会重新打开所有感官，与艺术完成一场的对话。

一场持续变化的“仪式”

展期内，还有亲子类工作坊、色彩教学工作坊、解构包豪斯的讲座、特别放映和主题论坛等活动，以多元形式延伸这场梦境，让每一位走进这个色彩剧场的人都能深度沉浸这场艺术盛宴。

乌拉创造了一个可以进入、停留与感受的空间。你会产生一种恍惚:不确定自己是在现实中，还是置身于某个梦境。

或许，这不仅是一场展览，更像是一种关于我们如何感知世界、如何置身其中的体验。

乌拉冯勃兰登堡：《温柔地步入蓝色戏法的良夜》
展期：2026/4/17-2026/7/12
周一至周五10:00-18:30，周六及周日10:00-19:30
*闭展前30分钟停止入场
地址：海上世界文化艺术中心L1主展馆
交通：地铁2/8号线海上世界站A口

平日正价门票：
平日单人票：¥58 | 平日双人票：¥98
平日亲子票（2 大 1 小）：¥138
平日优待／团体票：¥49

周末节假日正价门票：
周末节假日单人票：¥68
周末节假日双人票：¥108
周末节假日亲子票：¥148
周末节假日优待／团体票：¥59
含特别表演通票（限量）：¥128／人
2人及以上含特别表演通票：¥108/人（限量）