【6月展览】踏入六月，香港全面入夏。近日夏日炎炎，周末或假日留在室内看展览就最适合不过。今个月香港有多个展览接连开幕，当中包括汇聚赵无极与常玉等20世纪大师画作的“彼我之间”、美国殿堂级艺术家James Turrell个展、展出逾百件珍贵文物的香港故宫“紫禁城看世界”，以及重现经典电影场景的Shannnam微缩模型展等，无论你喜欢光影艺术、历史文物、现代大师画作，都能找到心水选择！这次我们选出7个6月必看展览，让你来一趟周末艺术之旅。

彼我之间：交织的时代

保利香港拍卖主办的“彼我之间：交织的时代”，汇聚赵无极、吴冠中、常玉、林风眠、藤田嗣治、朱德群、潘玉良等20世纪艺术大师的作品，展开一场跨越百年、连结巴黎与亚洲的对话。

展览分三条叙事线索，第一条“失落的一代”讲述战后旅居巴黎的外来艺术家的漂泊与哀愁。观众可从朱沅芷笔下的旧金山唐人街、藤田嗣治画中神情忧郁的孩童，以及常玉笔下寂寥的人物，感受异乡人的孤寂。

第二条线索“与传统‘断裂’后新生”，则展示艺术家在中西文化滋养下的融合。例如林风眠吸收了西方明暗光源法，吴大羽把具象化为势与能量，赵无极与朱德群则以西方抽象色彩，融合中国书法线条与甲骨文符号。第三条“女性意识的崛起”，则透过潘玉良、谢景兰、贺慕群、李圣子等女性艺术家的作品，呈现她们挣脱性别束缚的创造力与独特视角。

展期： 即日至2026年6月10日
地点： 保利香港艺术空间

James Turrel詹姆斯‧特瑞尔“揭开帷幕”

美国艺术家詹姆斯‧特瑞尔（James Turrell）最近于高古轩香港举办作品展“揭开帷幕”。逾50年来，他一直以“光”为主要创作媒介，不断突破感知的界限。他曾说：“光通常用于展示物品，而我则以光作为展示的对象。”

这次罕见的亚洲回顾展，焦点是三件来自《玻璃》系列的作品《坚毅》、《帕特莫斯》和《心意相通》，全部在画廊内专门搭建的独立空间展出。作品在墙上的洞口后安装了由电脑控制的LED灯，色彩在中央与边缘之间缓缓变幻，形成立体与平面交替的视觉效果。

此外，展览亦展出特瑞尔约40年前开始创作的全息投影作品，以及代表作《罗登火山口》（Roden Crater）和《天空空间》（Skyspaces）的场地平面图、照片与模型。

展期： 即日至2026年8月1日
地点： 香港中环毕打街12号毕打行7楼 高古轩

香港故宫“紫禁城看世界”

对历史与宫廷文化有兴趣的读者，就不要错过香港故宫文化博物馆的全新专题展览“香港赛马会呈献系列：紫禁城看世界──中外文化交流与互鉴”。

展览以元、明、清三代600多年的历史为脉络，展示中国与世界在外交、商贸、科技及艺术等方面的交流。

展览汇聚逾130件珍品，以故宫博物院藏品为主，当中包括18件国家一级文物，涵盖书画、珠宝、钟表、瓷器等。展览分四大单元：由马可孛罗与郑和的中外往来、明代宫廷的舶来珍品与世界新知识、清代康雍干三朝的中外工艺与科技交融，到清代中晚期粤海关（天子南库）的对外贸易。

除实物展品外，展览亦设多项多媒体互动装置，包括以“乾隆花园”通景画为灵感的投影探索、介绍清廷吸收外来知识的“康熙帝学甚么？”互动装置，以及重现清代广州十三行茶叶贸易场景的投影，带领观众走进中外交流的历史现场。

展期： 2026年6月3日起开放
地点： 西九文化区香港故宫文化博物馆展厅1

Shannnam“Somewhere We've All Met Before”

艺术家Shannnam将于湾仔日街举办首次个展“Somewhere We've All Met Before”，展览名称意指一个我们仿佛似曾相识、却未曾有意识地抵达过的地方。

Shannnam以其“Mini-Tribute”微缩模型形式，把电影、音乐与艺术中那些经典而私人的时刻重新诠释，将《 真人Show 》（The Truman Show）、《 无痛失恋 》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）、《 搏击会 》（Fight Club）、《阿甘正传》（Forrest Gump）等经典影视场景，以及The Beatles 披头四《Abbey Road》的标志性过马路画面，以树脂及丝网印刷等媒材，凝缩成微缩模型。作品造工精细，保留了丰富细节，让人看著就能自然地回想起那些熟悉的经典瞬间。

展期： 2026年6月5日至20日
地点： 香港湾仔日街5号

长岛伊织香港首个展“之间”

日本艺术家长岛伊织（Iori Nagashima）于香港的首次个展“之间”（BETWEEN）将于黄竹坑WKM Gallery举行。他向来以柔和、细腻的笔触描绘静物与日常景象。今次展览呈现他于SIDE SPACE驻留后的全新系列，作品取材自他在香港城市与本地社群中的观察与相遇。

长岛的画作往往在“在场”与“缺席”之间取得微妙平衡。在他的画布上，光影与灰调蕴含独特能量，可能是一缕从窗户飘入的夏日气息，或是方才离开的身体所留下的余温。

他把香港的肌理转置到画布上，将过往薄而优雅的油彩，转化为厚重、可触的层次，呼应这座城市的能量。长岛期望他的作品能够成为一种催化剂，促使观众对自身所处的位置、存在意义，以及艺术家与观者之间交织的故事进行深刻的反思。

展期： 2026年6月6日至8月29日
地点： 香港黄竹坑道62号科达设计师中心20楼 WKM Gallery

弗兰克‧鲍林“若水”

豪瑟沃斯香港（Hauser & Wirth）将呈献弗兰克‧鲍林爵士（Frank Bowling）在东亚的首场个展“若水”（Like Water）。鲍林是英国最重要在世艺术家之一，现年92岁，自1960年代起活跃於伦敦与纽约艺坛，六十多年来不断拓展颜料的潜能与特性，至今仍每天在南伦敦的工作室持续创作。

展览汇集自1960年代至2020年的精选作品，全面展现他对绘画质感的掌控。亮点之一是他约于1973年开始创作的标志性“泼洒绘画”（Poured Paintings），例如1977年的《映照晨光的裂隙》。他透过倾斜特制画板，任颜料在画布上倾泻流动，模拟潮汐的自然律动，在控制与偶然之间取得平衡，捕捉晨空映照于水面的半透明光感。

此外，观众亦能看到他运用“贴画法”（marouflage）创作的厚实画作，以及2020年的巨幅作品《有龙出没》。画中浓郁的蓝绿色晕染与细闪的金箔交织，宛如阳光洒落水流，暗示水面下有著潜伏的龙首。

展期： 2026年6月11日至8月29日
地点： 豪瑟沃斯香港

何居怡个展“When The Shutter Closes”

摄影是否在按下快门那一刻就宣告完成？香港摄影艺术家何居怡（Daphne Alexis Ho）在摄影书店空间“显影堂”举办的个展《When The Shutter Closes》，正是围绕这个提问展开。展览打破照片作为单纯记录的既有观念，把影像视为可承受时间与痕迹的物件。

展览呈现三个相互关连的系列。始于2023年的《TEAR》系列，受日本传统修复工艺“金继”启发，把撕裂的照片重新拼合，并以手绘金粉接缝，让破坏与修补并存，显露影像的脆弱与承受力。《UNSTILL》系列在单色风景上散落颗粒状的颜料，打破画面的静谧，为定格的影像引入流动与不确定。而《STILL》系列则保持作品原貌，是一种对影像现有状态的接纳。

展期： 2026年6月6日至7月4日（星期三至六下午2时至7时，需预约）
地点： 黄竹坑业勤街33号金来工业大厦二座6J室 显影堂