“天涯何处无芳草”，今天常被拿来安慰失恋的朋友。“人生若只如初见”，则很适合放在一段感情的回忆里。不过，把这些常挂在口边的句子接回原作，眼前的画面往往比一句感叹更具体：苏轼写到墙内的秋千和笑声，纳兰性德想到秋天的扇子，元好问笔下生死相许的主角，竟是一对大雁。这些诗词有的只须接下一句，有的还要往后读一小段，才见到熟悉名句背后的人物与景色。

① 人生若只如初见——下一句，为何忽然写到扇子？

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

前一句留住初次相逢的美好，下一句却已入秋。一把夏日里时常拿在手上的扇子，天气转凉后，便可能被收进箱中。人情冷暖，就藏在这件小物里。纳兰性德是清初词人，字容若，词作常写离别、追忆与幽微心事。“秋风悲画扇”用到传统文学中与班婕妤相关的秋扇典故，以扇子不再受用，比拟女子遭到冷落。

再往下读，还有“等闲变却故人心，却道故人心易变”。原来开头那句温柔的回望，后面紧接著对变心的怨言。这首词题作“拟古决绝词”，不宜直接当成纳兰某段恋情的实录，但那种追问对方为何变了的语气，并不陌生。

② 多情自古空余恨——好梦后面，紧跟着醒来

多情自古空余恨，好梦由来最易醒。

“多情自古空余恨”说得沉重，下一句却换了一种写法，不再直接谈情，而是写一场容易醒来的好梦。美好的时刻明明才刚开始，人已回到现实。魏子安是清代小说家，《花月痕》是他的代表作。这两句并非出自唐诗宋词，而是在小说第十五回中，随人物阅读锦囊上绣著的诗出现。

放回这个情境，名句也有了材质和形状，愁绪被绣在锦囊上，交到另一个人手中。今天单独引用，像一句看透世情的感叹，在小说里，它却是人物之间未能轻易说清的心事。

③ 天涯何处无芳草——苏轼接着写了一道墙

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。

若把“天涯何处无芳草”当成一句洒脱的劝慰，接下来的画面便有些出人意料。苏轼没有继续开解谁，而是把笔移到一座庭院，墙内有人荡秋千，墙外有人走过，笑声越过了墙。苏轼是北宋文学家，诗词文章皆有名作。这首词上片写春景，柳絮渐少，芳草仍延伸到远处。下片则由景色转向声音。墙外的人听得见欢笑，却隔着一道墙。

词的末尾是“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，墙内的人未必知道外面有人停留，墙外的人却已生出感触。前面才说遍地芳草，后面又被一阵渐远的笑声牵住，整首词的心情并没有停在那句洒脱话上。

④ 人生自是有情痴——这份离愁，怪不到风月头上

人生自是有情痴，此恨不关风与月。

古诗词里，秋风、残月常与愁绪相伴，欧阳修在这里却说，心中的离恨与风月无关。使人难过的，是人与人之间放不下的感情。欧阳修是北宋文学家、史学家，也是“唐宋八大家”之一。这首词从酒席上的话别写起：本想说一说归期，还未把话说好，已先哽咽。

下片又写“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”，连一首送别曲也不愿多听。离愁在这里有很具体的样子：酒杯还在面前，归期还未说定，歌声一起，人便更难开口。

⑤ 问世间，情是何物——生死相许的主角，原来是一对雁

问世间，情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

前面的问句常被用来形容刻骨铭心的爱情，下一句却把视线带到天空，一对南来北往的雁，共同飞过不知多少个寒暑。元好问字裕之、号遗山，是金元之际的重要文学家。据他写下的词序，赴并州应试途中，一名捕雁者告诉他，一只雁被捕杀后，另一只脱网的雁悲鸣不去，最后投地而死。元好问记述自己买下双雁，将牠们葬在汾水旁。

这是词序转述的故事，词中则把大雁写成有情的“双飞客”，尤其“老翅”两字，让相伴有了岁月的分量。读到这里，生死相许不再只有激烈的一刻，还有此前一同飞过的漫长路程。

⑥ 衣带渐宽终不悔——相思先落在衣服上

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

这组下句或许仍有不少人记得，但“衣带渐宽”本身，已是一个很细致的观察：人瘦了，原来合身的衣带，便显得宽松。柳永是北宋词人，以慢词及细写羁旅、离情见长。这首词先写登楼远望，春愁随着天际的草色而来；后来想借酒、借歌暂且排遣，却仍觉得勉强。

直到最后，才落下“为伊”两字，交代这份愁的所系。前面有高楼、春草、酒与歌，结尾却收在一件宽了的衣服上。相思没有消失，只是逐渐变得看得见。

（综合）