《大状王》狂粉花3万看足60场：多刷才能看到不一样的细节
《大状王》被誉为“香港音乐剧天花板”，自公演以来场场爆满，不仅吸引了本地观众，更令不少内地剧迷为之疯狂，甘愿为“一刷再刷”这套香港原创粤语音乐剧而奔走于不同城市。来自东北辽宁、现于北京从事律师工作的90后观众思文（李思文），正是当中最狂热的一员。
自2022年于网上初遇《大状王》，她便一见倾心。后来她追随剧组走遍上海、北京，如今更驻扎香港，看全本轮30场演出。连同过往场次，她已看超过60场，总花费接近三万人民币，却直言“太超值了”。我们与这位“头号粉丝”聊了一下，探寻这部神剧让她“场场必到”的魔力所在。
资深粉丝研究式观剧
采访当日，思文甫坐下，便小心翼翼地从背包中取出一个文件夹，里面是她珍藏的数十张门票票根与各式“应援物”。从上海、北京的实体票，到香港的纪念票，再到粉丝自制的角色立牌、透卡、插画……每一件物品背后，都是一段她与《大状王》的故事。
思文坦言，她并非单纯“看戏”，而是带著近乎研究的心态去欣赏。她会刻意选择不同区域的座位，以求获得最全面的体验。“如果坐得比较近，我会更多地去看演员的表演，包括他们的表情。”她解释道，“坐得近还有一个好处，就是能看清那些非主角的配角。你会发现每一个角色，哪怕在灯光昏暗的角落，他都活在自己的逻辑里，有著非常完整的人物小传。”
“但坐在后排、坐在山顶，你会有完全不同的体验。”思文的语气兴奋起来，“你可以看到整个舞台的调动、灯光的布局，例如舞台上水波纹的灯效，还有方唐镜踏上状师之路时，舞台上迷宫一样的灯带是如何逐一亮起的，这些效果你在前排是根本看不著的。” 她总结道：“所以如果你要多刷，左边、右边、上边、下边，你都得要看，才能看到完全不一样的东西。”
每一场都独一无二
对思文而言，“刷剧”最大的乐趣，在于观察演员在每一场演出中给出的“不同答案”。 她认为《大状王》的演员们并非机械式地重复表演，而是在角色框架内不断探索和即时创造（现挂）。“这也是为什么我特别喜欢《大状王》。我看别的剧可能只是为了追某一个演员，但《大状王》不同，它的每一个演员都在用心讲自己的故事。”
她对许多场次的细微变化如数家珍：“比如在北京7月17号那场，刘守正（Bobby）给出了一个非常脆弱的版本，情绪很低落，你会为他当天的状态感到担心，这让‘牺牲’的命题显得格外不同。” “还有7月19日下午，丁彤欣（丁丁）唱《雪地寒山》时，声音第一次出现了哭腔，令我印象非常深刻。”
谈及A、B两组卡士的方唐镜，她更是有独到见解：“刘守正的方唐镜像一个经验老到的‘大合伙人’，沉稳从容，他最后的牺牲是从容赴死。但梁仲恒（阿炳）的方唐镜非常俏皮，他的牺牲是基于‘我非常怕死，但我决定去死’的内心挣扎。当我第一次发现他们在终审一幕的处理不一样时，我心里只有一句话：‘天哪，好不一样，好惊喜！’”
粉丝自制应援物
《大状王》的魅力也催生了极具创意的粉丝社群文化。思文向我们展示了她最爱的几件粉丝应援物，其设计之巧思，令人赞叹。其中最瞩目的是一个“秀秀打小人”的旋转摆件，秀秀的手部可以转动，营造出“无影手”的打小人效果。 “我觉得这是这几年来最天才的一个物料！”她爱不释手地说。
此外，还有根据剧情设计的双面立牌、可以“带著阿细去任何地方”打卡的透卡等。 这些并非官方商品，全由粉丝出于热爱而自发设计、制作和派发，形成了一个紧密而充满才情的社群。
思文坦言，她会与上海、北京的同好在小群组里彻夜“盘剧情、盘细节”，“我们最夸张的一次，是大半夜不睡觉，在盘算何淡如（角色名）到底在哪里出家。” 这种互动与交流，无疑让观剧体验变得更加丰富立体。
先不要将其纳入“中国音乐剧”
思文笑言，自己从小深受香港流行文化影响，因此对粤语并不陌生。 为了能更好地欣赏《大状王》，她更花了近一年时间断断续续地学习粤语。当被问及如何看待外界给予《大状王》“中国音乐剧天花板”的称号时，思文的回答显得相当谨慎。
“在讨论这个称号前，我觉得首先要基于一个认可：这是一部由香港全部本地班底做出来的作品。我个人不太喜欢那么著急地，把它纳入到‘中国音乐剧’这个评价体系里来。” 在她看来，首先肯定其“香港原创”的本土属性，是对创作团队最基本的尊重。
在她眼中，《大状王》的成功，源于整个团队多年的沉淀与打磨。“它的质感，呈现出来的效果，给观众的体验是非常不一样的。” 她认为，香港场有现场乐队伴奏，效果更为震撼，是无可替代的体验。“680港币，看这样一个有现场乐队、有如此班底呈现的制作，简直太值了！”