【专访/CON-CON/IP经济】近年来，我们经常在日常对话、新闻报导甚至财经分析中听到“IP”这个词。Labubu 是一个 IP，宝可梦是一个 IP，咒术回战也是一个 IP。但究竟，什么是 IP？

IP，全称 Intellectual Property（知识产权）。在法律文本里，它只是冰冷的条文；但在消费社会中，这却是一种创造庞大经济价值的文化载体。一个成功的 IP，可以从一张平面的画稿，衍生出动画、电影、音乐、玩具、服饰，甚至是一座主题乐园。

在而香港有一家企业早在三十多年前，当大众对“版权”二字仍感到模糊时，就已经将无数经典日本动漫引入亚洲，成为全亚洲领先的 IP 管理公司。这家公司是 2019 年在香港主板上市的羚邦集团（MediaLink），而掌舵人，是集团创办人兼董事会主席赵小燕（Lovinia）。

从早年的《忍者乱太郎》、《超人迪迦》，到近年现象级作品《咒术回战》、《链锯人》、《机动战士高达》，羚邦目前管理著数百个 IP。2026 年，羚邦更斥资打造首个源于香港、面向全球的亚洲跨界 IP 潮流文化盛会“CON-CON® HONG KONG 2026”。我们早前走进 Lovinia 的办公室，在摆放著各式动漫周边的环境中，了解那些可爱角色背后的商业哲学。

打破日本动漫界的保守高墙

1994 年，Lovinia 与姐姐和妹妹三姊妹携手创立了羚邦。九十年代初的亚洲，版权意识尚未完全普及，盗版录影带和翻版漫画在街头巷尾随处可见。日本的动画制作委员会对海外市场极度保守，甚至带有强烈的防备心。一个来自香港、由三位年轻女性创立的新公司，要在等级森严、极度讲究人脉与资历的日本动漫界敲开大门，难度可想而知。

Lovinia 忆述，她们一次又一次飞往东京，用详尽的企划书向日方证明，她们不仅仅是来买播映权的，而是懂得如何在香港，将这些作品的影响力最大化。最终，她们拿下了《忍者乱太郎》、《超人迪迦》等重量级作品的代理权。“在我们接手之前，《超人》的代理其实做不出什么成绩，但我们一接手，宣传就铺天盖地。接著我们又做了《宠物小精灵》。过去 20 年，我们甚至去澳门、去法国找《小王子》的版权。”

在许多香港公司还只专注于本土或刚开放的内地市场时，羚邦已经将目光投向了语言和文化更为复杂的东南亚，Lovinia 解释了当时的市场真空状态：“因为那个年代东南亚是没有日本动漫的，电视上播的全是美国卡通。所以我们在新加坡、马来西亚、泰国、菲律宾都开了公司，把日本的优质内容带过去。”

不仅是日本动漫，2008 年，她更将台湾现象级偶像剧《流星花园》的版权卖到菲律宾，成为推动华语流行文化出海的先驱。2019 年，羚邦正式在香港交易所主板上市，变成了一个跨国的 IP 管理平台。

从电视汁捞饭到串流时代

要真正理解羚邦的运作，就必须回顾过去三十年来，全球观众接收影视内容方式的变迁。羚邦不仅适应了这些变迁，在某些关键节点上，更是推动变革的人。“羚邦一开始就有两大板块：‘内容发行’与‘商品授权’。这两者是随著科技改变而互相扣连的。”Lovinia 说道。

“以前 90 年代免费电视时代，动画通常排在下午五点半的边缘时段（Fringe Time），靠广告商赞助生存。”在那个年代的社会认知里，动画被普遍视为“小孩子看的东西”，电视台不会将黄金时段分配给动画片，广告收益也相对受限于玩具或零食品牌。

但社会在变，看动画长大的孩子也在长大。Lovinia 敏锐地察觉到，这群逐渐成年的观众，对动画内容的深度、题材的广度有了更高的要求。与此同时，日本业界也正在发生转变，大量针对青少年甚至成年人的“深夜动画”开始涌现，探讨人性、社会甚至哲学议题。

“2009 年，我们第一次在 TVB 设立了一个深夜时段，专门播青少年向（High-teen）动画。”此举打破了香港电视台对动画播放时段的刻板印象，将动画从“儿童节目”的框架中解放出来。“日本也是从那时开始大力发展青少年向动画直到现在。”这一举动，不仅培养了一批忠实的成年动漫迷，更为羚邦日后引进《咒术回战》、《链锯人》等题材更为成熟热血的作品奠定了坚实受众基础。

后来，观众的眼球渐渐从免费电视转向收费电视，“观众愿意付费看更优质、无广告的内容”；再到卫星电视，直到现在彻底颠覆影视产业格局的串流平台。每一次平台的转换，对羚邦来说都是一次重新洗牌。“当我们将版权安排到不同的平台播放，就能带动不同的授权效益。”Lovinia 指出，串流平台的全球化特性，让 IP 的传播速度和广度达到了前所未有的境界。

“例如 Netflix 前几年进入亚洲市场寻找日本动画资源，发现我们手上有海量的节目。我们从最初的 126 个 IP 增长到现在 930 个。Netflix 要买《死神》、《咒术回战》、《游戏王》，全部在我们手上。”当一部动画在 Netflix、Bilibili 或腾讯视频这样拥有数亿用户的平台上同步播放时，所产生的效应相当惊人。“当动画在这么大的平台播放，接触面广了，就能促进我们去做授权。”

不是随便印张贴纸就能赚钱

回到我们最初的问题：究竟什么是 IP 经济？羚邦又是如何将一个虚拟的动漫角色，转化为实在的商业价值？

“不只是香港，我想全世界都没有一间像 MediaLink 这样品种的 IP 管理公司。”Lovinia 解释，羚邦管理的内容极度多元，涵盖剧集、电影、学前动画、经典角色，以及庞大的日本动漫库。

“如果要很‘贴地’地解释 IP，它分几种：版权、专利、商标等。IP 经济在我们这个领域，你买一个周边产品，或者办一场演唱会，就已经产生了经济效益。办演唱会除了门票，观众要搭车来香港，带动了旅游业和餐饮业。最基本的就是交税和创造就业机会。”

但说到商品授权，这绝对是一门易学难精的学问。市场上充斥著粗制滥造的联名商品，许多品牌以为只要付了版权费，把角色的图案印在水杯或 T 恤上就能大卖。对此，Lovinia 有著极高的坚持。“做授权不是随便印张贴纸在杯子上。我们要将 IP 的 DNA 融入产品，最成功的是加入‘本地化’元素。”

她举了个经典案例，是与美心西饼的破天荒合作：“当年我们说服美心做蛋糕，起初他们觉得‘我用我几百间连锁店帮你卖，为什么还要给你版权费？’”面对这种质疑，Lovinia 展现了极强的说服力。“我们不是只卖一个图案，我们是卖一个能带来巨大客流量和品牌年轻化的方案。”最终，美心不仅推出了联名蛋糕，更在新城市广场开设了超人主题餐厅。“连日本的 Producer 都请了过来，装修花了上千万。”这次合作彻底打破了香港餐饮界与动漫 IP 跨界合作的壁垒。

羚邦的哲学，是成为一个提供全方位解决方案（Total Solution）的超级经理人。“我们做事的坚持，是任何品牌都要建立粉丝、观众和客户。”我们是一个‘超级联络人’和‘超级增值者’，你要明白每个品牌的价值观和受众，才能将它管理得淋漓尽致。”Lovinia 总结道，“台上一分钟，台下我是 38 年功。”

香港的“Trading Hub”优势

每年都有无数新动漫作品诞生，但能成为现象级神作的寥寥无几，羚邦团队是如何精准挑选出下一个爆款？Lovinia 透露，羚邦拥有一个极度敏锐且在地化的“买手”团队。“我们分布在香港、台湾、菲律宾、泰国、越南、上海、北京等十几个地方。我们每周开会，掌握各地的本地资讯。”

她分享了羚邦评估 IP 的四大法则，首先是看受众，了解作品的目标群体是谁：是儿童、青少年、女性向还是硬核宅向，以及他们的消费能力和黏著度。其次是看 DNA 和制作公司：“很多漫画很厉害，但转化为动画需要极佳的 Producer 去‘点石成金’，还要看 Storyline 怎么浓缩。”优秀的原作如果交给了平庸的动画制作公司，往往会遭遇滑铁卢；反之，像 MAPPA 制作《咒术回战》，精良的制作能让 IP 价值呈几何级数爆发。

第三是看声优和歌手，音乐在现代动漫产业中扮演著灵魂角色：“现在日漫歌很流行，像 YOASOBI、Ado，我们是第一间将日漫 Concert Movie 带到香港的。这些歌手背后已经有一群庞大的粉丝。”第四是看衍生潜力：“看它是不是从游戏或玩具衍生出来的。像《高达》有 40 多年历史，粉丝黏著度极高。”

Lovinia 认为香港在全球 IP 争夺战中有著独特优势，国家“十四五规划”明确将香港定位为区域知识产权贸易中心，这与羚邦三十年来的发展轨迹不谋而合。“我们一直都是做一个贸易枢纽（Trading Hub）。香港这个位置非常国际化，能容纳多元文化。在法制上，香港对知识产权的保护很早已经超越了很多国家。”

在 Lovinia 看来，香港的竞争力从来不在于内需市场的规模。“香港的优势不是看‘人口市场大小’，而是它的灵活性、法制保护和自由贸易。很多客户（例如内地的 Bilibili）都是用香港公司跟我们签约的。作为‘超级联络人’，我们可以将海外东西引入中国，也能将中国的东西透过香港出口。”

“谷子经济”：Z 世代的情绪消费

如果你常逛旺角信和中心，会发现一个奇特的现象：越来越多的年轻人，愿意花费数百甚至数千元，去购买一个亚克力立牌、一个吧唧（徽章）或是一张镭射票。这种被称为“谷子经济”（“谷子”源自日语“グッズ”，即对英文 Goods 的音译）的消费模式正以席卷全球的 Gen Z 与 Gen Alpha 世代。

对于这种现象，许多传统零售商感到费解，但 Lovinia 表示这种现象一直存在：“前阵子大家常说‘谷子经济’，其实这在世界上已经存在三十多年了，以前叫 Gift line。为什么大家会不断去买？因为每个人都需要一个情绪空间和‘Me Time’。”

在高度内卷、资讯爆炸的现代社会，年轻人面临著前所未有的学业与社交压力，动漫世界为他们提供了一个完美的避风港。“动漫有非常多种类：热血、BL、日常、女性向、体育……你在这些内容中可以找到自己的影子。”购买周边商品，不再是单纯的物质占有，而是一种情感的投射与身份的认同。“买周边、看展览，其实是年轻人‘爱自己’、演绎自我的一种方式。”

打造属于香港的文化盛事“CON-CON”

今年，羚邦集团将举办首个由香港主导推动的旗舰级 IP 文化活动“CON-CON® HONG KONG 2026”。为什么要在 2026 年这个节点，推出这样一个大型集合式活动？

“这背后有很多考量。作为 CEO，我要为公司寻找新的收入模式。现在全世界 Gen Z 和 Gen Alpha 当道，他们有庞大的人口和需求。”在 Lovinia 看来，真正的盛事不应该只是让市民排队打个卡、发个 Instagram 就结束了。它应该具备深厚的文化底蕴、可持续的商业模式，以及能将不同人群连结在一起的强大磁场。“流行文化有一种将大家团结在一起的软实力。所以我想创造一个由香港人自己打造的‘文化产业平台’CON-CON（Convention for Connection）。”

她表示，CON-CON 与传统的动漫展有著本质的区别。它不是单纯的商品展销会，而是一个强调“连结”与“共创”的生态圈。“第一，它是香港人创造的品牌，不是拿别人做了几十年的东西搬过来。”Lovinia 强调了其本土性质。“第二，我们强调共创（Co-create）。”这也是 CON-CON 最核心的理念，大会不仅汇聚了全球顶尖的 IP，更致力于扶持本土创意。“我们这次有 80 个摊位，其中 30 多个是香港本地 IP。”

“例如我们去朗豪坊找到一个做香水的香港年轻人，他原本觉得拿大 IP 授权很贵，但我们这次跟他‘共创’CON-CON 专属香水。起初他们提议用辛辣味，我说不如用清新的花香。我们之前做过《咒术回战》、《百变小樱》的香水都卖得很好。”透过这种共创模式，羚邦利用自身的资源和经验，帮助香港本土的年轻创作者跨越了高昂的授权门槛，让他们的产品得以在国际级的舞台上曝光。

“我们不是单纯开门租摊位给你，而是花 18 个月跟百事可乐、本地啤酒、香港情怀袜子等品牌去谈合作。展览里还有 DJ 打碟、Hololive 第一次做全息握手会，还有黑盒剧场（Black Box Theatre）举办讲座，启发年轻人入行。”CON-CON 的野心不止于香港。“我们办 CON-CON，就是提供一个实体的空间，让他们去听、去看、去买，获得情绪价值。我希望第一年在香港做完，未来能带到泰国、东南亚，并且每次都融入当地 10% 的本土 IP。”这是一场以香港为起点，输出全亚洲的文化计划。

“CON-CON® HONG KONG 2026”将于今年4月4日正式揭幕，作为 Lovinia 与羚邦集团三十多年深耕 IP 产业的集大成之作，将成为其“超级联络人”与“超级增值者”实力的最佳证明。