【舞台剧/戏剧/专访/法国五月】殿堂级香港剧场导演邓树荣最近正忙于筹备一部新戏，改编自大仲马经典名著《三剑侠》。不过这不是一次搬字过纸的演出，他从一部1921年拍摄的法国黑白默片出发，把它和《水浒传》拉在一起。

两部作品，一个说十七世纪法国宫廷，一个说北宋草莽江湖。但在他看来，两者有共通之处：都在讲动荡时代里的义气，也都有一批在男人堆里说不上话的女人。

当“人人为我”遇上“逼上梁山”

回忆起第一次接触《三剑侠》，邓树荣说已是中学或大学时期的事，细节已经模糊。“那时候读英文中学，头几年会接触英国文学，或是法文翻译过来的作品，例如《金银岛》。《三剑侠》太长了，不在常规课程内，应该是课外读物。印象中看的是中文译本，是很久以前的事了。”

几十年后，这个少年时读过的故事重新回到他手上，起因是一位法国作曲家。这位作曲家是本次制作的音乐总监 Béatrice Thiriet。早些年，她为 Henri Diamant-Berger 于1921年拍摄的《三剑侠》默片重新配乐，对这批百年影像有了深厚的感情。后来香港法国文化协会与香港演艺学院决定合作，希望以这部默片和 Béatrice 的音乐为基础，做一个加入中国元素的剧场项目，便找上了邓树荣。

把《三剑侠》和《水浒传》放在一起，乍听有些牵强。邓树荣接到任务后想了想，觉得共通点其实不难找。“大仲马笔下十七世纪的法国，充满了宫廷斗争、男女爱情与政治阴谋。这些元素，我想无论放在哪个文化背景下都成立，并非法国独有。”

他很自然地联想到“侠义”与“正义”。“人人为我，我为人人”与“义气”，语言不同，驱动的却是同一种冲动：在腐败的体制下，靠兄弟、靠盟友、靠心底的一口气，去做自己认为对的事。

但他也看到了两者本质上的分别。“《三剑侠》走的是保卫体制的路，他们要保护安妮皇后；梁山好汉却不同，他们是被逼上梁山的，是因为朝廷腐败才聚在一起。这个分别，我们在作品里都有呈现出来。”一个为了维系旧秩序，另一个是旧秩序快要崩溃才诞生的。拼在一起看，反而更清楚。

其实故事都是由女人推动？

这次制作最出人意料的，是切入角度。明明是讲侠客与男人的故事，邓树荣最后决定从性别出发。“因为《三剑侠》的核心，其实是由三个女性牵引的：安妮皇后、她的侍女波纳瑟太太，以及红衣主教手下的女间谍米莱狄。”

他说起故事骨干：安妮皇后嫁给法国国王路易十三，但两人关系冷淡，皇后暗中与英国白金汉公爵互生情愫；波纳瑟太太是皇后心腹，替两人穿针引线；红衣主教得知此事，派出米莱狄从中破坏。

“简单来说，就是因为女人而挑起了一些事端，然后男人就跑去解决⋯⋯”说到这里他停了一下，“去收拾‘苏州屎’。”他自己也笑了，不过，这正是他想探讨的东西：故事表面上是火枪手的冒险，但真正的引擎是那三个女人。她们推动情节，却没有话语权。所以他让她们开口。在演出的第二幕，三位女性角色会各自说出她们“最关键的一种感受”，不是旁白，是属于她们自己的声音。

潘金莲和安妮皇后，其实活在同一个时代

为了呼应《三剑侠》的三位女性，邓树荣挑选了《水浒传》中的三个女人：宋江之妾阎婆惜、林冲之妻林娘子，以及潘金莲。

“宋江冷落阎婆惜，她便与宋江的部下私通，甚至威胁宋江要告发他与梁山的关系；林冲的妻子生得貌美，被高官看中，林冲不肯就范被发配沧州。他说要休了她让她改嫁，但林娘子不肯，她对丈夫极为忠诚。可惜最后高官强行抢夺，她选择了自杀。”

他顿了一下，然后说：“至于潘金莲的故事，大家都很熟悉了。”大家记住的，是潘金莲的“恶”与“不守妇道”。但邓树荣想问的是：在那个年代，婚姻未必建基于爱情，她还有别的选择吗？“今天重新审视潘金莲，或是《三剑侠》里的女人，究竟谁对谁错？她们是制度的受害者，还是她们本身有问题？我们想把这些处境并列出来，让大家重新探讨。”

把思考的空间还给观众

邓树荣这次用回他最擅长的“减法”，整个演出分为三幕：第一幕讲《水浒传》，第二幕转向《三剑侠》，第三幕演员褪去角色，做回现代人。“第三幕其实就是演员用自己的身份在台上聊天，探讨男女平等。我们不想说教，如果什么都‘画公仔画出肠’，那就没意思了。最后必须把思考的空间还给观众。”

整个演出由一位“说书人”在台上串联。采用说书形式，一方面是现实考量，两部庞大的小说根本无法在有限时间内完整演绎；另一方面，这次演出的灵魂是 Béatrice Thiriet 的原创音乐。“音乐先行，由音乐来引导整件事。所以我们觉得，搭建一个有戏剧性的叙事框架就够了。”

那部1921年的黑白默片，在台上也不只是背景板。原版导演的孙子 Jérôme Diamant-Berger 亲身参与了这次制作，把祖父的默片重新剪辑，穿插在说书人的叙述与管弦乐团的现场伴奏之间。邓树荣对这部默片评价颇高：“有广角打斗、宫廷大场面，也有很多特写近镜。法国人对默剧表演本来就有深厚的传统，处理这些无对白场面绝对有一手。”

他更发现，默片与现代剧场在精神上出奇地接近。“默片没有对白，很多时候要靠字幕卡交代剧情，这其实很带有布莱希特（Bertolt Brecht）提倡的‘间离效果’。电影最早期的时候，就是架著一部摄影机用广角镜头拍所有人；后来才发展出蒙太奇、长短镜头和剪接。这次的演出，就是把这两种返璞归真的艺术形式放在一起。”

（编按：“间离效果”又称疏离效果，由德国戏剧家布莱希特提出，主张刻意打破舞台上的真实感，透过字幕卡、旁白或打破第四面墙等方式，让观众保持清醒客观，从而理性思考戏剧背后的社会议题。）

访问快结束时，问他为何要在今天重述这两个故事，他这样回答：“我们把这两本小说摊开来，抽出共通的议题。你看，以前的社会是这样的，那今天又如何呢？法国大革命的口号是‘自由、平等、博爱’，在今天的香港，或者今天的世界，我们依然在追求一个更好的社会。戏里留下了大量空白，至于要把自己放在哪个位置，就交由观众自己决定了。”

【演出资讯】
《三剑侠再现：中法艺荟》
日期及时间：2026年5月2日（晚上8时）及5月3日（下午3时）
地点：香港演艺学院歌剧院、香港赛马会演艺剧院