《半桶水》载誉重演，从黑盒到主剧场，并且在香港及内地巡演，编剧许晋邦和导演卢宜敬这对获奖组合，继续以荒诞幽默让观众又喊又笑。

《半桶水》于2025年10月至12月在中国内地进行巡回演出，地点包括佛山（10月17日至19日，佛山大剧院小剧场）、上海（10月24日至26日，上海茉莉花剧场）、北京（10月31日至11月2日，北京天桥艺术中心小剧场）和广州（12月5日至7日，广州大剧院·实验剧场），其中11月13日至23日回流香港，在屯门大会堂文娱厅演出。有别于2024年3月9日至24日在香港话剧团的黑盒剧场的版本，这次是经过修改的“巡演版”。

《半桶水》本来属于“香港话剧团”“新戏匠系列”，由许晋邦编剧、卢宜敬导演、邱延辉担任戏剧指导，故事设定在“伪”文艺复兴时期，四位“洋人”──“作家”法兰高‧杜可夫（潘泰铭 饰）、“画家”卡尔‧莫兰特（高瀚文 饰）、“商人”尼古拉斯‧积逊（欧阳骏 饰）、以及“厨子”戴‧安东尼奥（蔡溥泰 饰）──称兄道弟，他们各有所长，却又各自迷失，一直靠“半桶水”的伎俩在人生载浮载沉。四人仿效古代中国人滴血为盟，誓言“不能同年同月同日生，但愿同年同月同日死”。岂料“画家”在礼成后当场毙命，约誓顿成诅咒……

《半桶水》巡演版继续由劳正然担任布景及服装设计、梁劭岐担任灯光设计、邓紫丹担任音乐及音响设计，却令人感到焕然一新，借用卢宜敬的“导演的话”，“与其话系重演，不如话系重制，系2.0，舞台美学都唔同晒”。剧本经过大幅修改后，虽然保留了四位“洋人”的“唔咸唔淡”过瘾广东话台词，却淡化了“原创翻译剧”的荒诞色彩，宣传上也没有了这个关键词。然而，最大的改动是配合巡回演出，变成了四位演员饰演《半桶水》舞台剧，原有剧本里由四位“洋人”合演许晋邦至爱的《三只小猪》戏中戏，就变成了“戏中戏中戏”，而舞台布景也没有了上环黑盒版“衣衫褴褛嘅美学”，变成了“走tour”的几个行李箱，最后令人满心期待的“屋顶”突然“漏水”一幕也没有了，改为整个背景黑布幕突然跌下来，最后以“作家”说出“我放弃喇！”来结束全剧。

《半桶水》巡演版多了“当系好钟意一样嘢，系就要用一世嘅时间，去学习点样放弃佢。”这段重要台词，除了探问“艺术”的真谛，以及“生存”的哲学，“放弃”成为了这个版本更重要的主题。然而，为何“放弃”？如何“放弃”？更重要是“放弃”什么？却没有较为深入讨论，反而不及前作“要具备失去的勇气，才能彰显心中的热爱”那么有说服力，以及启发性，也未能发挥“半桶水”精神。如果“作家”在完场前向观众询问他是否应该“放弃”，相信更能够凸显这个角色的迷惘，也让观众拥有更大的思考空间。

《半桶水》巡演版的四位主角继续有精彩演出，潘泰铭非常入戏，高瀚文姜是老是辣，欧阳骏的笑声有种说不出的魅力，甚至魔性！然而，最突出的却是蔡溥泰，演后分享会有观众盛赞他是“身材很好的靓仔演员”，其后向他覆述这番赞美时，他却谦称是“灯光师的功劳”。

《半桶水》巡演版场刊里没有了令人拍案叫绝的“我们的话”，以编剧许晋邦撰写的导赏文章“《半桶水》的水从何而来”，代替了“《半桶水》内部研讨会实录（不是设计台词）”，这篇导赏文章共有三页，比上环黑盒版只占半页的“编剧的话”更详尽，让观众更能够了解编剧的心路历程，也更能够掌握四个角色背后的故事。然而，如果保留“我们的话”，会令首次观看本剧的观众拥有多一重、更深层次的享受。

《半桶水》巡演版未能超越上环黑盒版，也评是珠玉在前，失去了新鲜感，亦有可能是导演有太多顾虑，因而戏剧效果打了折扣，甚至影响了台前幕后的发挥，却是一次很有趣的实验。期待《半桶水》再次重演时，能够更尽善尽美，并且将“半桶水”的真谛发扬光大。

（专栏“何故火锅馆”每星期刊出，标题由编辑撰写。本文不代表艺文格物立场。）

作者简介︱何故，内向、忧郁而文静的作家，已推出超过 20 本小说。从电影和打边炉领悟人生道理。

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