【4月展览】“艺术三月”与复活节长假刚刚结束，以为城中的艺文热潮已经减退？其实精彩展览依然一浪接一浪！今个4月，多个重量级展览相继登场，包括印象派大师莫奈的《睡莲》、张大千的《八德园迎客径》真迹免费展出，以及纽约大都会艺术博物馆的4000年世界珠宝珍藏首度来港。这次编辑部为你整理了9个值得一看的展览，让你假日后继续为自己充电。

香港艺术馆：“园美生活──中外园林艺术”

这个月最重量级的展览，莫过于香港艺术馆的“园美生活──中外园林艺术”。是次展览史无前例地汇聚了四地顶尖文化机构，包括故宫博物院、美国芝加哥艺术博物馆以及法国凡尔赛宫，合共展出106件套精选画作与文物。

当中最瞩目的焦点，必定是印象派大师克劳德・莫奈分别于1900年及1906年创作的两幅《睡莲池》与《睡莲》油画真迹。同场更会带来国画大师张大千的《八德园迎客径》与明代文征明的《兰亭修禊图》，让中西艺术巨匠的杰作同台辉映。

展览以“造园、游园、赏园”为核心轴线，深入探讨古今中外园林设计背后的美学与文化意涵。走进展厅，观众仿佛穿越时空，时而漫步于清代乾隆皇帝的避暑山庄，时而游走于法国国王路易十四的凡尔赛宫豪华花园。策展团队巧妙地将东方文人精神家园与西方王公贵胄权力舞台并置，邀请观众参与一场跨越国界的文化对话，在繁嚣的都市中构筑属于自己的“园”美生活。

展览详情：
地点：香港艺术馆 2楼专题厅
日期：2026年4月24日至7月29日

琳瑯——纽约大都会艺术博物馆世界珠宝珍藏

“琳瑯”展览由香港故宫与纽约大都会艺术博物馆联合举办，是大都会博物馆首次以巡回形式展出其珠宝珍藏，也是这批藏品第一次来到香港。展览共展出近200件珠宝，跨越4,000年历史，横跨五大洲文明。

展览分为五个单元，带领观众了解不同文化如何以饰物表达信仰、地位与审美。当中不乏令人大开眼界的展品，包括古埃及公主陵墓出土的1,251枚黄金假发环、Tiffany & Co.的祖母绿胸针、Raymond C. Yard创作的俏皮兔子胸针，以及美国雕塑家考尔德的“嫉妒的丈夫”项链。展览亦将大都会的藏品与香港故宫的梦蝶轩及贺祈思收藏并列展出，并邀请设计师陈幼坚担任艺术顾问，以“东情西韵”概念布置展览空间。

展览详情：
地点：香港故宫文化博物馆 展厅 8
日期：2026年4月15日至10月19日

油街焦点——左旋们浴场

香港艺术家陈惠立最近将油街玻璃屋彻底改头换面，打造成一个名为“左旋们浴场”的生活实验场。这个展览的灵感源自一只基因突变、外壳向左旋的罕见蜗牛“Jeremy”，艺术家借此隐喻个体在社会生态中的变异、适应与共生。

陈惠立动用逾1,200块手工陶瓷砖，在玻璃屋内构筑出一个虚实交融的“心形浴池”。展览空间定时释放雾气，制造朦胧效果，模糊公共与私密空间的边界。观众可以走进这个沉浸式空间，亲身感受陶瓷的触感与雾气的氛围。另一组装置作品《七彩肥皂》则展示各式陶瓷肥皂，隐喻人际相处间个体的独特性与群体共存的多元样貌。

展览详情：
地点：油街实现 油街玻璃屋
日期：即日至2026年8月30日

“稀释成透明”许方华个展

AI快速发展的今天，人类的工作与存在价值愈来愈受到冲击。香港艺术发展局在黄竹坑“展艺馆”呈献的“稀释成透明”，正是跨媒体艺术家许方华对这个问题的回应。她以办公室家具与文仪设备为材料，将展厅变成一个介乎虚构与现实之间的空间。

展览核心是一件放在展厅中央的大型动态雕塑《我们小心养大的兽》。艺术家将一张张办公椅堆叠组装、悬吊半空，以电缆线路取代支撑人类工作的结构，末端接上T8光管，以规律节奏闪烁，像是机械在呼吸。

《飘浮办公室》与《无尽值班》等装置，则透过轻微离地的办公桌和不停旋转的座椅，呈现出一种漫无目的、循环不息的工作状态。展览另设“慢速运算”体验区，让观众暂时放慢节奏，重新思考在AI时代中自己的位置。

展览详情：
地点：展艺馆（黄竹坑业勤街 39 号 Landmark South 地下高层）
日期：2026年3月21日至4月19日

易过借房

Para Site 艺术空间今年踏入三十周年，展览“易过借房”以机构1996年创立时的同名展览为出发点，重新审视三十年来香港城市空间与艺术创作的变化。展览汇集了九位来自亚太区及国际的艺术家，以当代视角回应城市生活。

参展艺术家大多生于1970至1990年代，他们的作品涵盖装置、流动影像与雕塑，深刻回应了当代城市生活中不断的重建与改造。重点展品包括 Nawin Nuthong 以 GIF 动态图片构成的影像，将历史与个人叙事交织于城市鸟瞰图中；郑天依创作的场域特定装置，犹如一座自主监控系统，将1996年展览的故障档案转化为可参与的递回记忆；而钟笛鸣的大型雕塑则从摩天大楼汲取灵感，创造出比例扭曲的错位亭阁，重新想像人与建筑环境的关系。

展览详情：
地点：Para Site 艺术空间（鲗鱼涌英皇道 677 号荣华工业大厦 22 楼）
日期：即日至2026年6月14日

尼可・艾森曼“堕落天使”

豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）最近带来美国艺术家尼可・艾森曼（Nicole Eisenman）的全新个展“堕落天使”（Fallen Angels），有别于艺术家以往充满拥挤群像和强烈社会讽喻的风格，这次展览呈现出她近年来最入世、最贴近日常生活的一面。展览涵盖十一幅近期绘画与三件雕塑，聚焦于家庭、工作与海滩这三个典型生活场所。

同名作品《堕落天使》气氛沉郁，像一张黑色电影海报，为整个展览定下基调：表面平静的室内场景背后，外面的世界似乎愈来愈不安。历时七年创作的《霍普街道：费雷迪与乔治》画面上留有大量修改痕迹，展现艺术家对绘画过程的专注与执著。

雕塑《香蕉吊灯》用风干香蕉皮取代水晶，轻松幽默地向酷儿艺术史致敬。《我的噩梦》与《海啸》等海滩画作则以厚重颜料堆砌画面，画中人物面对翻涌的脏污海浪，带出一种无从逃脱的荒诞感。

展览详情：
地点：豪瑟沃斯香港(香港中环皇后大道中8号地下)
日期：即日至2026年5月30日

玛丽·韦瑟福德“Persephone”

高古轩画廊（Gagosian）带来美国艺术家玛丽·韦瑟福德（Mary Weatherford）在亚洲的首个个展“Persephone”。韦瑟福德的创作以结合抽象绘画与霓虹灯管见称，今次以希腊神话中的珀耳塞福涅（Persephone）为主题，她被冥王掳走后成为冥界王后，同时掌管春天的重生，呼应季节更替的意象。

艺术家在亚麻布上使用乙烯基乳液颜料，创造出犹如湿壁画般发光的表面，并在画面上附加了彩色的霓虹灯管、贝壳或珊瑚。这些作品不仅是对神话中英雄旅程与蜕变的探索，更是对光线与色彩的极致追求。展览亦将香港这座城市与霓虹灯的历史连结起来，赋予作品一层本地色彩。

展览详情：
地点：高古轩香港（中环毕打街 12 号毕打行 7 楼）
日期：即日至2026年5月2日

秦思琪摄影个展“Between Body and Bloom”

隐身于黄竹坑工厦的独立摄影书店空间“显影堂 DEVEDO”，就为摄影爱好者带来了中国新锐艺术家秦思琪在香港的首次摄影个展《Between Body and Bloom》。展览精选了艺术家的《人体美学》及《花草集》两个系列作品，以细腻的镜头语言，深入探讨人类躯体与自然花卉之间的微妙连结。

《人体美学》受美国摄影师 Robert Mapplethorpe 启发，以精致的光影构图捕捉人体姿态，呈现出雕塑般的质感。《花草集》则受 Georgia O'Keeffe 与荒木经惟影响，艺术家亲自学习插花，将玫瑰、火鹤花等植物入镜，建构出细腻的情感氛围。两个系列以花朵的盛放与枯萎比喻生命的流逝与欲望的变化，与人体的生灭互相呼应。部分作品以“维纳斯的狂喜”等神话命名，让照片不只是影像纪录，也带有个人的情感与想像。

展览详情：
地点：显影堂（黄竹坑业勤街 33 号金来工业大厦二座 6J 室）
日期：即日至2026年5月9日

浮翠流丹－香港清涟工笔画会第四届会员作品展

如果你对中国传统水墨与色彩情有独钟，那么香港清涟工笔画会举办的“浮翠流丹”作品展绝对能让你流连忘返。成立于2014年的清涟工笔画会，一直致力于在香港传承与推广传统工笔画艺术。睽违数年，画会迎来了第四届会员展，汇聚了46位优秀本地画家，展出逾300幅涵盖花鸟、人物、山水等经典题材的匠心之作。

展览名称“浮翠流丹”取自宋代陆游的诗句，以青碧与朱红为主色调。画会主席张梅老师的作品是展览亮点，同名作品《浮翠流丹》以深黑色底幕配白牡丹与朱红绸带，打破了工笔画一贯的静态感；三联画《憇》则以浅豆绿为底，细画藤编与花卉，气氛恬静。整个展览工笔细腻，喜欢传统画作的观众可以细细欣赏。

展览详情：
地点：香港中央图书馆展览馆全馆（铜锣湾高士威道 66 号）
日期：即日至2026年4月14日