来稿作者：忘斋

拜读王兆俊先生在“01论坛”的回应文章《大和号是救世主吗？》，深感启发。王先生以资深消费者的角度，列举日本动漫的浩瀚与多元，得出一个颇为乐观的结论：只要中国制造的无人机和模型卖得好，我们就有国力自信，不必对日本动漫过度解读。

王先生的观点，精准地代表了一种“功能主义（Functionalism）”的市场视角：文化产品是货架上的商品，种类繁多，喜欢就买，不喜欢就换国产货，无需赋予过多政治意义。

然而，作为一名关注深层结构的评论者，笔者希望能提供另一种视角——“结构主义（Structuralism）”的视角。这两篇文章并非对立，而是分别从“表层消费”与“深层语法”两个维度，共同拼凑出东亚文化战场的完整图景。

为了让这场对话更进一步，笔者试图从“工具与图腾”的区分，来回应王先生关于“国力自信”的提问。

无人机是强大的“物”
高达是灵魂的“壳”

王先生文中最有力的论点之一是：中国模型商和大疆无人机（DJI）已经领先全球（如俄乌战场上的应用），所以我们要有文化自信。这里可能存在一个逻辑上的盲点：混淆了“工具（Tool）”与“图腾（Totem）”。

是的，大疆（DJI）无人机在技术上独步全球，在航拍甚至军事功能上无人能敌。但请问，你有见过哪个孩子会抱着大疆无人机睡觉吗？你有见过哪个孩子会模仿无人机的螺旋桨声，大喊“我要守护世界”吗？

恐怕很少。因为无人机是“硬体”，是冷冰冰的功能；而高达、大和号、咸蛋超人是“神话”，是注入了灵魂的符号。

日本动漫的厉害之处，在于它能让你在潜意识里觉得“驾驶日本机械人=正义/帅气/成长”。这是“软实力”的最高境界——它定义了什么是酷，什么是英雄。如果我们只是制造出了飞得更快的无人机，却讲不出一个让亚洲孩子渴望成为的英雄故事，那么我们充其量只是“世界的工厂”，而非“世界的梦工场”。

真正的文化自信，不应止步于硬体销量的数字，而在于是否拥有“叙事的主权”。

《进击的巨人》的叙事
集体潜意识的共振

王先生提到动漫题材多元，不应以偏概全。诚然，日本动漫光谱极广，也有像《再见萤火虫》这样的反战经典。但值得深思的是， 为何过去十年间最具现象级影响力的动画之一，偏偏是《进击的巨人》？

我们当然不能武断地断言作者谏山创意在宣扬军国主义（事实上该作品结局在政治光谱上的解读极具争议）。但若我们暂时搁置作者意图，单纯从符号学（Semiotics）的角度来审视这套叙事结构，会发现一个耐人寻味的政治隐喻：

作品构建了一个“帕拉迪岛”被世界围困、墙外充满敌意（巨人与敌国）的绝境。主角艾伦最终的逻辑走向了：“为了生存，我们别无选择，只能发动‘地鸣’踏平世界。”

无论作者本意如何，这套“受害者叙事”客观上提供了一个极具诱惑力的心理模型。它将二战历史中日本的“加害者”身份，在故事中置换成了被世界围剿的“受害者”。这种叙事结构，恰好与日本右翼渴望“国家正常化”、摆脱战后束缚的集体潜意识，产生了某种结构性的共振（Structural Resonance）。

当香港或亚洲的年轻观众为剧中角色“献出心脏”而热泪盈眶时，我们或许需要警惕：这种跨越国界的共情，是否在不知不觉中，让我们对一种“为了自保而毁灭世界”的极端逻辑，产生了危险的认同？

“蓝药丸”与“红药丸”
娱乐背后警惕历史符号

笔者与王先生的这场隔空对话，其实正好是一体两面。王先生提供了“蓝药丸”：让我们享受消费的快乐，肯定国产硬体的进步；而笔者提供的是“红药丸”：提醒我们在娱乐背后，仍需保持对历史与符号的警惕。

但这并不是终点。真正的文化自信，不是看着国产无人机沾沾自喜，也不是整天批判日本动漫洗脑，而是我们能否创造出属于自己的现代神话。

近年来，我们看到了像《黑神话：悟空》或《哪吒》这样的尝试，它们开始试图用现代的视听语言，重述本土的英雄叙事。当有一天，我们的孩子不再需要借用他者的机甲来想像正义，而是能自信地在自己的文化母体中找到仰望的星空时，那才是王先生所期待的、真正的“国力自信”。

作者笔名忘斋，现居香港，电子工程博士与独立文化评论人，关注东亚流行文化、科幻叙事与历史记忆。

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